tag:blogger.com,1999:blog-58742209174857209782024-03-14T14:36:46.906+08:00古典音樂大小事 - 吳昭良的音樂筆記試著從這裡,記錄我音樂上的所思所感吳昭良http://www.blogger.com/profile/02108282102710828715noreply@blogger.comBlogger59125tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-39097237094004304372017-02-08T13:26:00.000+08:002017-02-08T13:32:26.854+08:00視奏 - 應有的觀念與自我訓練<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 3pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "arial"; font-size: 12pt; white-space: pre-wrap;">在一般的音樂專業訓練中,雖被列為考試項目,卻幾乎少有系統訓練的科別,應該就是今天要跟大家分享的 "視奏" 了。舉凡入學考、術科學期考...,應徵教職、樂團團員...,幾乎都少不了視奏這一個關卡,人人都會碰上,卻又極少有人正視這個題目。原先心中規劃了幾個題材,作為近日寫作的目標,老婆給了我這個建議,認為這個題目應該是許多人需要、也多感困擾的,因此決定以此篇分享作為優先。準備倉促,希望能夠盡量完整的將個人的經驗與體悟,與大家交流分享,不足之處,也希望不吝提出指教與問題。</span></div>
<h2 dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 6pt; margin-top: 18pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">什麼是視奏</span></h2>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">依照習慣,視奏指的是拿到一份全新、未曾演奏、練習過的樂譜,在未給予練習、指導、熟悉的情形下,現場直接將眼前的樂譜 "按照樂譜的指示" 演奏出來。因為不能事先演練,即時的技術、藝術反應與處置,就是用來考驗受試者對陌生樂曲的直覺反應能力。雖然通常只是短短幾十小節、甚至只有幾句,卻可以測試出受測者對樂器技術的掌握與音樂素養的涵養。因此幾乎所有正式考試的場合,幾乎都少不了這個考驗,其重要性可見一般。如前所述,很遺憾的,這個話題卻是幾乎在各種場合被忽略、避而不談的。</span></div>
<h2 dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 6pt; margin-top: 18pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">視奏的基本要求</span></h2>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">由上面所述,我們知道視奏第一個要求就是 "不能事先練習",也因此通常住要的考試場合,主考方總是絞盡腦汁避開受試者有可能接觸過的曲目,甚至經常是由作曲家為該次考試創作專用的樂曲片段。雖然不能事先練習,但不代表你可以演奏的真的就像是沒練過一樣,試奏的最高境界,就是讓自己的試奏演奏的猶如自己的常備曲目一樣動人、流暢。</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
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<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">在繼續更嚴肅的內容前,容我先帶入一個個人的親身經驗,說個故事,輕鬆一下。</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
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<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">我身旁的朋友們多半知道,我考職業樂團是考了兩次才考上。第一次應考時,拿到一分幾乎令我傻眼的視奏譜 - 蔡盛通的小提琴綺想曲 - 我原先以為考題應該會是大部分樂團的考試方式:幾段落困難的管弦樂片段。我在考時前3分鐘拿到該份樂譜,要求是第一頁整頁 - 內容除了充滿不規則的音型、句法外,還夾雜著五聲音階與無調性的即興風樂段。沒有時間抱怨,快速的分析過樂曲大概的性格、段落,安排一下指法、弓法,就只能上陣面對。考完試後,記得與長官面談時,長官特地問到視奏的考題,說道就是要用這種五聲音階的現代作品來讓你們這些學西樂的知道難處...等等類似的註解。問到我難不難,我也明確的說,真的不簡單。幾天後,我接到主評審的通知:沒有有錄取!他告知我落選主因之一是 "因為拉的太像演奏,而不像視奏,這份樂譜外面也買的到,所有評審一致通過試奏不予計分"!但是,很特別的,同時也接獲他的通知,團方長官要求我參加下一次的甄選。就這樣,我在第二次考試時進入樂團服務。當時,我剛好受到音樂雜誌的邀稿,寫作一篇關於小提琴大師 Fritz Kreisler 克萊斯勒的生平介紹。文中,我特意提到克萊斯勒年輕時,也去參加維也納愛樂的團員甄選,考試的結果是 "試奏太差" 沒有錄取。當時的文中我寫道,縱使他視奏考的好,應該也是考不上....。以克萊斯勒的例子而言,這麼一個不世出的多方天才,我猜想,試奏不好只是藉口,不想讓他考上才是實情。與偉大的克萊斯勒成就相比,我絕對是天差地遠,是肯定不敢拿來相比的。</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
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<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">回到正題。視奏的第二個要求,就是按照樂譜指示不間段的演奏。這是許多人會犯的錯誤。視奏考試最忌諱的,就是遇到難處、錯誤時停下來修正、反覆嘗試。與一般練習、演奏不同的是,視奏在乎的是不間斷的連續演奏。能夠不出錯,當然是最上等,出錯了,卻能夠維持音樂的進行,比起反覆地修正錯誤,卻是能夠得到更好的成績。</span></div>
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<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">第三個要求,當然就是能夠關照譜上所有的記號指引。不要說是視奏了,不少學生練了好些時日的曲子,照理說應該非常熟悉的樂譜,卻都還經常只停留在砍殺豆芽菜的階段。對於其他,諸如:強弱、速度、表情..等記號,總是一概視而不見,更不用說豆芽菜所組合出的和聲、對位、樂句組合、曲式段落等等,更深一層次的省察。這些能力,肯定只有靠日常更嚴謹、紮實的基礎訓練才能達成。</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
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<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">第四個階層的要求,就真的很難達到,能夠面對一份展新內容的樂譜,除了技術上能夠無所滯礙的順暢演奏外,還能帶出自身對此樂曲的解析,也就是詮釋,就真的只能靠音樂能力的全面修為。就我個人接觸到的,演奏能力、成就越高的音樂家,這方面的直覺力是越強的。經常在與許多優秀的演奏家合作時,感受到他們處理、解析、詮釋一首新作品時,總是能夠帶給人無比的權威與說服力,那種爽快感、佩服感,實在很難言語形容。這一層功力不容易達到,卻也並非不可能達到。</span></div>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
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<h2 dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 6pt; margin-top: 18pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">視奏的自我訓練</span></h2>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">我在中小學階段時,並非音樂班出身。</span><span style="font-family: arial;"><span style="white-space: pre-wrap;">當時為了考大學音樂系,自覺的理解本身不像其他音樂班學生們般,可以有學校系統化的教育驅策</span></span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">,所以就自發的擬行了幾個自我訓練的方向,其中就包含了視奏這個課題。在當時資源有限的環境中,還是找到了一些關於這方面訓練方法的文章,與各方說法,而我也戮力以行。只可惜年代久遠,當時是藉由哪些來源得到相關的知識已經不可考,以下只能依我個人的經驗、記憶與理解,將這些方法與大家分享。掛一漏萬,還盼大家意見補全缺遺。</span></div>
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<ol style="margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<li dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: decimal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">視奏過程不要停下來:這一點最重要、非常重要,因為是整個視奏能力的中心思想。無論你用任何方式訓練,要是不能強迫自己秉持 "無論如何都不可以中斷" 這樣的觀念,視奏的意義就蕩然無存。請絕對不要把這一點跟練琴混為一談,練琴的相關問題我曾另外分享過,在此不多談。停下來解決問題,是 "練琴" 的思維,"視奏" 卻更接近 "演奏" 的思維,而演奏,是不容許中斷的。一定要先在內心確實把握這個心態。我在訓練樂團時,經常用新的樂譜跟團員們 "玩音樂",除了能增加團員們的視野外,也讓他們知道這是訓練視奏的極佳時機。排練過程中,我一定會提醒他們的,就是無論發生任何事情,缺音、少音、錯音,都不管,請不要 "還我"。隨著大家的音樂往下走,才是生存之道。</span></div>
</li>
<li dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: decimal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">無須刻意尋找視奏教本,身邊有許多素材都是視奏的好範本:諸如 : 巴哈聖詠,任何弦樂四重奏、鋼琴奏鳴曲的高音聲部 (低音樂器當然可以選用低音聲部)、其他音域相近樂器的曲譜,當然還有傳統的管弦樂曲片段。更不用說那些極大量、自己未曾演奏過的樂曲,都會是極佳的素材。</span></div>
</li>
<li dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: decimal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">不要好高騖遠:視奏能力有相當大的成分與自身的演奏能力相關。初級的程度,肯定無法視奏中高級的曲目。但是高級的演奏能力,有時候卻必須循序漸進,需要從初級的視奏範例起頭,逐步提升自身的視奏能力之後再挑戰更深的層級。試著選用與自身各項能力相符的樂譜,作為視奏訓練之用,才不至於有時只會帶來強烈的挫折感、有時卻又無法激發自身能力的提升。</span></div>
</li>
<li dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: decimal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">培養視奏實際演奏前,用眼睛分析、練習的能力:以小提琴而言,除了五線譜所記載的所有資訊 - 音高、節奏、力度、速度、表情...等等,都必須在演奏前能夠只用思考、觀察的方式去解析之外,多數視奏譜幾乎都 "不提供" 相關絕對需要的弓法、指法。若是只照著譜上未必適合小提琴語法的記譜,直接不加以解析就演奏,肯定是會惹來大麻煩的。弓法更是直接牽涉到目標樂譜本身的句法,如何在操作技術的弓法、與適切解析樂曲句法之間,取得最大合理效益,本身就是一個極大、極深的課題,藉由試奏時良好的訓練,也肯定對正規樂曲的演奏、詮釋,能有無比正面的影響力。指法除了表現樂曲的內容外,也同時展現個人對提琴音色變化的藝術思維與造詣。同樣的,通過視奏時近乎空白的指法指示,建立自身對指法藝術的掌握,也是視奏練習對自身演奏藝術的無上加持。</span></div>
</li>
<li dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: decimal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">忘記過去、掌握現在、眼望未來:這不只是人生哲理,也是 "視奏" 時的無上指導。不要在乎剛才演奏的好壞,確實將現下的音符穩定的奏出,並讓自己的眼神與心思能夠關注在下一秒、下一個音符、下一個句子、下一個可能。裹足不前,不僅人生會是場災難,演奏也會是悲劇收場。</span></div>
</li>
<li dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: decimal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">提升自身的基礎技術操作能力:這有點像是多餘,卻又不得不為的提醒。自身的基礎技術掌握能夠越全面、紮實,就越能夠在視奏時忘掉 "樂器" 技術的問題,讓注意力專注在樂譜的內容細節上。要是連基本的音準、音階、琶音、換弓、換弦、換把位...都有一堆問題存在,不僅拖累視奏的成果,視奏的練習也很難對自身琴藝有太大好處。還是不忘提醒,無論如何,建立穩定、紮實的根基 - 不論是操作技術或是各項相關的專業理論,都是視奏、演奏能力提升的不二法門。</span></div>
</li>
<li dir="ltr" style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; list-style-type: decimal; text-decoration: none; vertical-align: baseline;"><div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">開展自身的音樂視野:演奏能力要好,全面的藝術涵養 - 美術、雕刻、建築、文學、物理、歷史....都是必要養分。視奏能力要好,更完整的音樂視野會是絕對直接的助力。當你的大腦資料庫存在著越多不同的音樂類型:旋律、和聲、曲式、風格...等等等,在你碰到一個陌生的樂曲時,你就會有更大的可能性藉由已有的資訊,找到類比,也得以正確的 "解析" 出適當的風格與趣味,而不是從憑空想像、自我捏造的自圓其說來歪曲樂曲的詮釋。透過盡可能大量、有效的音樂欣賞 (這部分或許未來可以單獨分享個人的心得)、獨奏、室內樂、樂團等等演奏實務的經驗累積,內心就自然能夠產生 "似曾相識" 的熟悉感,進而將這個已經存在的經驗投射在陌生曲子中,再加上足夠的相關理論依據,修正、加強這一層印象,要讓視奏像是演奏般毫無窒塞的宣洩,絕對是指日可期。</span></div>
</li>
</ol>
<b style="font-weight: normal;"><br /></b>
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<h2 dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 6pt; margin-top: 18pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 16pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">結語</span></h2>
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<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">視奏能力的高低,當然取決於自身演奏能力與演奏經驗的累積,但是光憑日常曲目的訓練,卻是不足以培養足夠強大的試奏能力。反而,越是具有強大視奏能力的演奏者,越能夠快速掌握、學習新的樂曲,也因此,當然能夠更加快速的累積自身的曲目經驗,甚至藝術涵養。也因此,視奏的重要性,就絕對不只是單單為了考試而不得不的無意義做為。希望透過以上的解說,可以讓辛苦努力學習音樂的學子們,理解到如何正面、積極的看待、學習視奏的方法,培養足夠的視奏能力,應該更能讓自身的演奏實力,得到更加全面、完整的提升。</span></div>
<div>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 12pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div>
吳昭良http://www.blogger.com/profile/02108282102710828715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-65626653264392876412016-11-04T01:52:00.001+08:002016-11-04T01:53:13.485+08:00練琴時容易犯的錯誤習慣<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; margin-bottom: 6px;">
許多時候,我們與學生或是家長們談起學生的進度,經常會聽到一個情形,就是學生自己或家長覺得我或孩子很認真啊,可是為甚麼總是很難達到令人滿意的成果,經常讓授課老師嫌琴沒練好、或是演奏成效老是不佳。我相信,只要本身具備相當經驗與能力的老師,都很清楚這個問題的答案,在這裡,請容我試著用文字來說明我的觀點。歡迎老師們也不吝分享你們寶貴的視野。</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
在教學的經驗中,經常碰到學生或家長會強調:每天該練習多久?或是:我要練習幾次才足夠?這類型的問題,實務上,我們也看到不少老師喜歡在琴譜上寫上 '練10次'、或是 '練20次' 等等要求。當然,這樣的要求是必要的,畢竟在學生自我要求尚未建立起來時,由老師或家長等外在力量來要求練習的分量 - 不論是時間或是次數 – 都是不得已的必須。但是,假使自己已經開始有自我提升的想法與要求時,還停留在這種『以量代質』的要求,顯然就是大大的問題,以下,試著提出幾種練琴常見的壞習慣,有些是自己以前、現在常犯的,有些是經常看到學生容易犯的,都一併提出,也算是一種自我檢討與分享。</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
1. 用時間、次數衡量練習的份量:上面簡單提到了,這個是最最基本的壞習慣,卻又是許多教學上不得不的要求。面對素行不良的學生,包括我自己教學在內,都只能不得已的祭出這個要求,然而,自己非常清楚,學生不用心,練多少次都沒有用。因此,把這點列為第一點。很簡單的道理,我常常提醒學生,100次錯誤的練習,不會讓錯誤變成正確,不論是心態、觀念或是技術上的錯誤都相同。雖然有人說謊話說100次就變真的,其實它還是謊話,只是有人信了而已,但在演奏上不會如此,唯一把它當真的人只有你自己。更糟糕的是,練習了100次錯誤後,你習慣了錯誤的演奏方式,進而接納錯誤的結果把它當真,然後就是災難。縱使稍微幸運,100次之後,你碰巧演奏了一次正確的,你很高興地以為『我會了』!隔天再練習、演奏時,你會演奏成正確的機率,其實還是趨近於零。所以用次數或是時間來衡量練習份量,只有在不得已的時候才做這樣的要求,並要盡早脫離這樣的練習模式。記得,練習時是錯誤的,結果不會變正確,只有正確的練習,結果是正確的。</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
2. 從頭到尾練習法:很多人練習的時候總是把曲子從頭走到尾,碰到有問題的地方,衝撞兩三次,衝過了就繼續往下演奏,到底後,再次練習又是從頭到尾走一次。這種練習法跟上述的第一點的方法一樣糟糕。不是只有樂器演奏的人有這個問題,實務上,許多指揮也同樣犯這樣的問題,對有經驗的樂團而言,這種指揮不嘛是浪費時間、或根本就是在混時間。同樣的,自己練琴時,若是不能確實掌握分段、分句、分問題等等有效率、以 "解決問題" 為目的的練習法,從頭走到尾,只是讓自己 "自以為曲子很熟" 而已。每次都從頭到尾演奏,與從來沒有從頭連貫演奏,都是很糟糕的習慣。該如何分段練習、分段整合、完整演奏的不同階層練習進度,是需要用心學習的。</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
3. 把豆芽菜當作五線譜的全部:這是另外一個現實的問題,樂理課、和聲課、音樂史課......等等,在多數音樂班系學生的眼裡,只不過是學校功課的一部分,為的是期末成績,而不是學以致用的必要工具。經常,除非一再提醒,樂譜上除了豆芽菜 - 符頭、符幹 - 所謂的音符外,構成五線譜的其他元素:拍號、速度、表情、和聲、曲式......,一概視而不見,甚至連休止符也眼不見為淨。稍有認識的,都知道西方五線譜,雖然不可能完美記載作曲家每個思維細節,但卻是相對最有效率、最科學的記譜法了,而要讓五線譜確實發揮效用,讓你的練琴能進入實質意涵,途徑就是學會進去樂譜裡面的蛛絲馬跡 – 能夠充分解讀譜上的記載,才是真正『照譜演奏』的意涵。音符組成的元素、節奏的模式、樂句的起承轉合、和聲與力度張力間的關係.....等等,這些在有經驗的老師指導時,都會帶入的細節,更需要在練琴時學習長大、獨立思考這等問題的存在,並融入練習時解決的要項。許多時候,表面上似乎是技術難以解決的問題,卻常常是因為音樂內容思考、或是對基礎樂理的誤解造成。</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
4. 過度迷信慢速練習:我提這點有些危險,未加以解釋前或許會有老師們不贊同。一般所謂的『慢練』,指的是有耐心、不趕進度的慢練,我曾經專文解釋過。這裡指的是放慢速度的練習。必須先強調,放慢速度練習是極為重要、必要的練習方法,但卻是經常看到學生毫無意義的慢練、毫無效率的慢練,這時,慢練反而就是另一種浪費時間的練習法。慢練最重要的意義,是熟悉、看清楚細節並解決問題。在分析、解決問題後,經過適度嫻熟的複習後,必須試著回到原速度練習 - 或許需要逐漸提升、甚至在遭遇困難後再度退回慢速。因為,從生理、心理機能去體會,慢速度與快速度的反應、問題經常是不同的,有些問題,光靠慢速度是無法達成的,因為當你速度加快後,你的身、心根本無從反應起。F-1 賽車都需要慢速熟悉場地,但是要掌握的,卻是高速過彎、超車的能力,而這種反應卻是不可能從慢速練習中得來。所以,這點要非常小心的理解、應用,沒有慢速練習的耐心是肯定不對,誤以為慢速練習可以解決所有問題,也是浪費時間。或許應該說,兩者間的平衡越快掌握,你練習的效率就越佳。<br />
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5. 份量過度與份量不足同樣不好:懶惰的學生當然怕練習太少,但是認真的學生卻怕練習過度。練習太少一定演奏不好,練習過多卻可能根本無法演奏 – 因為你受傷了、再也不能碰樂器。這點很嚴肅。我在美國念書時,每天都固定自主練習四個鐘頭,包括周末、聖誕節、新曆年與農曆年。還不包括白天可能已經經過三個鐘頭樂團排練、兩、三個鐘頭室內樂排練等,一天下來,拉琴的時間超過九個鐘頭是經常可見。就綜合意見而言,鋼琴一天最高可以練琴達八個鐘頭,但是小提琴卻少有人建議練習超過四個鐘頭,這當然與演奏姿勢有極大的關係。有一天,我從琴盒子裡準備拿起琴弓,突然間右手肩關節一陣痠痛,整隻手軟垂而下,連空手都無力提起,還好弓子根本還在盒子裡沒有掉出來損壞。我休息了三天,才得以開始恢復練習,這也是我念研究所時唯一休息的三天。<br />
話說回來,練習份量若是不足,所練習的內容根本還不足以成型就休息,那當天的練習根本白費。有經驗的人都可以感覺到,今日縱使練到七十分,隔日練琴肯定會回彈相當的程度,因此,每日足夠份量的練習,才足以保證隔日反彈後的程度,能夠足夠保證相當程度的進展。因此,掌握不多、不少,適量的練習份量,是極為重要、個人化的課題。</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
6. 分不清楚練習與演奏 『Play vs. Practice』:很多學生上課時,我都會跟他們說,聽起來你不是沒練,但是你在家都是練爽、練自嗨的。學生在家裡、琴房自主練習,少了鞭策與要求,經常陷入一種自以為是的狀態,覺得自己就是海飛茲、帕爾曼 (真的,我碰過一個學生,跟我說他十年可以超越海飛茲,我跟他說,縱使你真的拉得比他好,你也超越不了他,因為他已經死了:年代不同啊)。從好的一面來看,學生這時候的演奏,極有可能是最真心、最有熱忱、最揮灑自如的,因此,偶而有這樣的感動其實無可厚非,但要是經常、甚至每天練琴都這樣,可想而知問題就大了。<br />
相對的,有的人到上台表演了,卻還是像是練習般的綁手綁腳、把自我要求在此時發揮的淋漓盡致,拼命在心裡面自我檢討這裡不好、那裏有缺失,雖然好笑,卻是常見的事實 (部分狀態,我在 "談緊張" 一文中有提過)。所以,除了真正的練習外,演奏也是需要練習的。除了練習練習,你也要練習演奏。 Play Practice,and Practice how to Play. 要麻煩請精通英文的朋友幫我修正這句子了。</div>
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7. 只有夢想,沒有理想:跟練習沒有直接關係,卻碰過不少學生練習時,解決問題的時間少,做白日夢的時間多。佔著琴房空間、浪費自己時間,卻是沒有練到任何東西。我曾有個讓我頭大的學生,明明能力很強,除了經常讓我覺得有上述自嗨的練習模式外,經常感覺到它是忙著經營夢想多於實踐理想,整個學期幾乎毫無進度,捯學期末曲子突然練完考試範圍、合好伴奏,我卻根本還沒時間修正、糾錯,他已經急著要拉下一手新曲子了。另外早年也碰過一個,屢次上課結果都極為糟糕的情形下,雖然明知他的程度不好,不勉強程度,但起碼他要對自己有所交代,因此鼓勵性質的問她,你學琴有沒有理想、夢想啊?他說:有啊,我希望可以向老師這樣,可以在全世界各地巡迴演奏!媽呀!我跟他說:有夢想很好,但要練琴才能實現啊,做夢是不可能的啊!</div>
<div style="background-color: white; color: #1d2129; display: inline; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; margin-top: 6px;">
這篇文章要分享的,不是甚麼重大的練習秘訣,只是一些多年的觀察與檢討,希望藉由這個分享,讓大家都可以更容易享受練習後辛苦的喜悅。除了上述內容,應該還有各種形形色色的問題,除了有機會再加以補充外,也歡迎各位先進們寶貴的經驗分享與指教。</div>
吳昭良http://www.blogger.com/profile/02108282102710828715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-22306960390297761582016-10-30T01:55:00.002+08:002016-10-30T01:58:58.872+08:00音準!音準!音準!<div class="" data-block="true" data-editor="69vf7" data-offset-key="d2gk3-0-0" style="background-color: white;">
<div class="_1mf _1mj" data-offset-key="d2gk3-0-0" style="direction: ltr; position: relative;">
<span style="color: #1d2129; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;">音準!音準!音準!
幾乎我所有的學生,都會在某段時間,通常是剛由我接手時的初期,經歷一段時間不算短的 "苦悶" 期,在這段因人而異、長短不一的時期裡,都必須忍受我對音準追根究柢式的要求。我一直相信,自己的經驗也這麼的證實,在初步演奏技術掌握之後,只要是可以要求手指獨立的程度,就應該開始對音準建立標準。有不少技術上的東西需要與時俱進、慢慢進展,音準卻是可以,或說應該盡早建立。道理很簡單,就像語言,許多的語言障礙其實是來自於聽覺障礙,當一個人聽不見時,就無法發展語言。音準也是一樣的,很多人,包括許多提琴老師都忽略了,音準是聽覺的訓練重於、先於手指的訓練。之所以要在手指能獨立之後再開始要求,是迫於現實,畢竟,當孩子的手指頭不聽是使喚時,過度的要求只會讓孩子退卻。但也絕不能有讓音準慢慢進步的想法,因為音準分三個層面:"聽到"、"做到"、"知道"。"聽到" 是耳朵,做到是手指操控,"知道" 是理論推算。第一個層面必須越早建立越好,等長大才建立,你的手指還要多少時間跟上?"知道" 則是另一回事,它可以讓你聽到、做到的在腦海中形象化、具體化,可惜,理解的人卻多半較少具備演奏能力。而做到,就是手指在耳朵控制下的機械訓練。耳朵與訓練的精準度,決定成品的精準度。
為了不讓文章又寫成長篇大論,我把要點是著集中成下列幾點,希望還是能夠準確分享我的想法:
1. 音準不只是你的問題:這是我最常安慰學生的話。只要你碰樂器的一天 (而且不是鋼琴等固定音高樂器),音準的問題就會跟著你一天。海飛茲如此、馬友友如此,我也是如此,當然,你也是如此。所以請不要以為老師是找你麻煩。我不找你麻煩,以後就是你的麻煩。
2. 音準只有一個標準:只有準跟不準,沒有差不多準。我不敢說音準要要求百分之百,但是態度上必須如此,縱使你的要求是99%。前面說過,音準是聽覺的問題,當你聽見了,才能訓練你的手指頭去符合要求,假使你的音準要求只有80分,你會聽不出來音準90分的人音不準,覺得他是神。可是音準要求100分的人,卻可以覺得這90分的人音準不及格。重點不再做得到或做不到,而在你習慣的標準何在。我常形容,就像射飛鏢,音準就像紅心,你必須知道紅心在哪裡,然後不斷練習射中紅心。假使你認為只要射中靶子就好,或根本不知紅心何在,你練習再多都是不可能帶來更多進步的。因為你的標準太寬鬆了。當你的自我要求如此時,你上台就無需再擔心,因為當你自己覺得的不準,還在別人很準的範圍裏呢。記得,習慣80分的人,練習再多,也不會變成100分,而是很穩定的八十分。
3. 只有耐心可以成就好音準:從調音,就可以看出一個人音準的能力與態度。我常跟學生說,不要計較考試、比賽只有幾分鐘,因為有經驗的老師從中就可以聽到你的程度到哪裡(當然,國際大賽格局不同,不可一以蓋之)。最常看到的,就是頻繁的換弓、或是演奏大聲一點。碰到這兩個習慣的學生,通常都會惹火我(雖然我總是壓下脾氣(除非一犯再犯),因為這兩種習慣狀態顯示的不是修正音準的企圖,而是失去耐心的表徵。
4. 慢的長弓,是音準的好朋友:承上,不管是調音、練音準,用和緩、穩定弓速、弓壓的長弓,仔細的微調手指,用耳朵去要求手指,而不是讓耳朵去適應手指(這很好笑,卻是常態)。學習藉由琴聲泛音、共鳴的音色改變,去調整音高。
5. 足夠的樂理知識:縱使無法用數理去計算音律的種種比例,也必須盡量了解音準的基本原理。把固定音高樂器所不得已採用的平均律當成音準指南,是大部分老師會犯的錯誤。並不是說小提琴不用平均律,當與鋼琴合奏時,某些情形就必須配合使用。旋律、和聲、分解和弦、導音、何種大三、何種小三......等等,有了理論的概念,會比起瞎子摸象來的更有效率。特別是指導老師,除非是指導初學幼兒,否則建議停止用鋼琴當成音準指標,調音器同樣不妥。當藉由鋼琴、或是調音器取得A弦的音高後,所有音準原則上都可以、或說必須從自身的空弦得來。宣揚用鋼琴而不要用調音器調音,所謂鋼琴是調音師用耳朵調出來的這種論調,一來是不理解其實兩個樂器基本的原理不同、律理不同,二來是過度相信調音師真的把音調準了 (當然,優秀的調音師確實是有的,但國內是有不少調音師卻只受訓三個月,他的耳朵比你的訓練還少呢)。最後第三,忘了一旦調完音,這部鋼琴也開始緩慢而持續的走音。
6. 音準是純律樂器表情的重要來源:弦樂器、聲樂這類可以演奏漂亮音準的樂種,比起鍵盤類樂器,更不需要細微的彈性速度來取得音樂上表情。在這類旋律樂器 (含人聲)上頭,旋律的接續變化與音程變化所產生的張力,所帶來的感染力就足夠取代不自然的彈性速度所製造的張力。當然,在掌握這樣的能力後,加上的彈性速度自然可以撼動人心。而沒有這些基本控制下的速度扭曲,只會製造更多的不快。
7. 音準越磨越亮:如前述,這點只是贅言。不要以為今天準了,明天還是準的。也不要以為,今天準了,明天不會更準。當你的標準、容忍值越低、功力越深厚,你只會越難以忍受退化的音準。跟刀子一樣,要用刀、先學怎麼磨刀,要拉琴,先學怎麼磨音準。
這些是近年來自己練琴、工作、上課、帶樂團等等與音準相關的部分心得,一方面寫下來當成紀錄,與大家分享並期待各位的指教。</span></span>
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吳昭良http://www.blogger.com/profile/02108282102710828715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-86778503390489076442016-06-12T15:34:00.000+08:002016-06-12T15:34:05.576+08:00給認真習琴者/家長們的建議<br />
自從網路世界的到來,以至於 youtube、臉書等等上線開通以來,音樂的欣賞、學習,可以說是進入一個歷史上從所未見的時期 - 學習的資源從極度限制到無限豐富。虛擬世界的到來,其改變之巨大,不僅只徹底改變了所有傳統商業、社交....模式,更是讓音樂學習的面貌徹底翻轉。是好是壞,真的說不準。這兩三年,臉書的服務,讓我有機會體驗、觀察到許多音樂學習者、愛好者在學習過程中的疑問與景況。我想,或許可以就我的觀點,提出一些想法與大家分享。這部份多是主觀的感想,當中若有所形容與某些人、是、物相符,應當是巧合,也請勿多做聯想。<br />
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首先要提的,學音樂,就像所有技能,有它一定、必經的進程,這個進程或可透過老師有效的提點、指導,或是學生過人的天資、努力而縮短時間、增進效益,但是這個必經的進程無法、也不能省略。習琴者在學習的過程中,會碰到太多挫折、太多考驗、太多試煉,心急的自己、或是家長,經常會因為無法判斷眼前的障礙,是正常的情況,或真是方法、觀念上出了偏差所導致,而心急、不安,此時,就是經常可在各大社團、網頁,看到的各式各樣、五花八門的問題。這當然是很正面、很可以理解的行為,問題出在,那些熱心解答這些問題的人,到底是誰?你要尋求的,是哪一類型的解答、助力?臉書的好處,是讓許多原先不認識的人,可以在同一個平台交流。它的缺點卻也正是在此。人人都有權利說話、人人都有資格表達意見,這是社群網站基本的規則與倫理,但卻也顯現出一些奇特的現象。非常奇妙的,特別是在音樂的領域中,我們會見到許許多多樂於分享自身學習經驗、樂於指導其他初學者/家長的業餘愛好者,他們非常熱心、無私的貢獻他們學習 (通常是自學) 的經驗與體悟。可能是今天用了甚麼方法練了哪個技巧、明天用了哪個訣竅學了哪個指法....,或是今天換了某一套弦讓音色有多大進步、或是裝上某個神物讓琴音瞬間增殖數十倍......等等等,不一而足。<br />
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這些分享,原則上都是好的、正面的,因為它讓我們看到許多的可能、許多的未知,也讓我們看到彼此學習上曾經、已經、或是從未面臨的種種問題。但是,在許多時候,這些意見,卻極有可能阻礙、甚至破壞原先正常學習的進程。就如同醫、病的關係一般,醫生對病人的症狀、進程有一定的掌握與理解,會給予適當的治療與藥方,這時需要的,是遵照醫師囑咐,按時服藥、回診。生活上,會有很多人給予意見,我們也多少會參考。當然,某些情形下,身邊可能會出現郎中,兜售、遊說你接受號稱更有效、更神速的療法。正常情形下,我們多數會信任自己醫師的診療,但是在不知情下,讓自己陷入危害自己的狀況的,卻也是大有人在。醫藥保健方面有法可罰,音樂學習卻是各說各話。然後,你會見到這些社群團體中,有牌的醫生一個個禁聲、離開,愈來愈多有商業利害的、或是單純渴望得到認同的『行家』們卻越來越熱絡。與其浪費唇舌與別有用心者舌戰,還不如專心在自己的研究上下功夫。<br />
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人格上,不論你是專業、業餘、老師、學生,當然不分身分,都是平等。但是,在專業上、在學習上:學生與老師,是請教。老師與學生,是指導。老師與老師、或是學生與學生,是討論。這才是合於常理。可惜有許多人,把這兩件事搞混了。這是讓我決定不參與、退出相關社團的主因。真理不是永遠越辯越明,因為我看到的真理跟你三十年前看到的可能是一樣的,我卻看不到你多走過的那三十年。三個臭皮匠也不見得永遠勝過諸葛亮,那些原地打轉、兩個和尚沒水喝的例子,絕對多過我們平日所見。<br />
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嘮嘮叨叨一大堆,以下就簡要的,給各位需要的朋友與家長建議:<br />
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1、 找信任的老師,信任所找的老師 不要四處尋求答案,天邊的神佛,也比不上身邊的老師更能理解或孩子學習上的問題與處方。youtube上的大師、越來越多來台開大師班的大師,就像巡迴開講的禪師,不會讓你真的修行更深,卻只會讓自己自我安慰、自以為更有進境。殊不知,真正該做的日克,卻也因此耽擱。若是你認為你的老師不能解決問題,先思考是自己的問題,還是老師的問題。更不用說許多不請自來的老師,光是花時間過濾哪個人的意見能聽不能聽,就要用掉你大半天,更不用說整天試這、試那方法,更是無濟於事。<br />
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2、 開拓自身的眼界 說起來很奇怪,網路世界是那麼的寬闊,任的世界卻變得更加的狹窄。因為我們都習慣聽自己習慣的的聲音、習慣的理念、習慣的信仰。上網搜尋,找的多是自己想要的答案,而不去思考這些答案的來源。這些答案的來源,經常才是真正知識的根源。youtube太方便,多數人學習新曲子時,可能聽了一大堆的演出,卻根本說不出演出者的來龍去脈、是圓是扁,甚至於,連找曲子的名字都停留在老師給的翻譯曲名如此狹隘的範圍。沒有從這些習性掙脫,還是陷在自我的框架當中。不要把這一點與第一點搞混了。第一點是『行』,這一點是 『知』。透過廣泛、確實『知』的學習,可以更確認自身『行』的價值。不是如同第一點般道聽塗說、見廟就拜。<br />
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3、 不要依賴換東換西求得進步 換一條弦、換個肩墊、換個松香、換個琴橋,聲音當然都會改變,但是重點是,你沒有變!對,你就是沒變。記住這個事實,換再多東西,你還是你,沒拉好還是沒拉好,不會因為換了任何東西,讓你從不好變成好。我並不是說換這些東西完全沒有意義,換這些東西,是當你已經解決了技術的問題了、或是當演奏上很明確是某個配件造成阻礙了、或是樂器上有明確的缺失必須改善時,這些改變才有意義。想要靠改變這些東西來改變你的程度,光想都知道不合哩,卻有那麼多人迷信。是需要,而不是想要這個想法,在這裡絕對可以套用。聽音響跟玩音響是兩種思維,學樂器與玩樂器也是兩種思維。不要讓玩樂器的思維,左右了你學樂器的思維。當然,要玩、要學都是個人權力,我並不否定。<br />
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4、 確認自我學習的意義 就自身的接觸所知,多數孩子根本不清楚自己學音樂的意義何在,尤有甚者,許多當年不知所學為何的學生們,現在也不知所學為何地在教學生。到最後,就是很簡單的,都清楚所學、所教為何了:一個為成績、一個為名利。我說過,成績、名利都沒有錯,也不應該漠視,但是他們不應該是目的。為成績、為名利而學音樂的話,真的太笨了,你花二十年、放棄別的孩子玩樂的時間、無比沉重的金錢,你得到的成績、名利,肯定還比不上許多新興的行業。玩電玩都可以比學樂器有更高的名利、更容易達到的門檻。<br />
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5、 認清自己的價值與需要 不要讓熱情的愛好者、好事者,決定你該做甚麼、不做甚麼。這點前面多少有提到。買琴的問題是最常見到、七嘴八舌、意見分歧的例子,我也建議過,抓好預算,找信任的琴商、老師的建議去尋找。不要相信簡單的義大利琴比較好、或是比較不好這種攏統的意見。每個人都喜歡被認同,買義大利琴的人當然建議你買義大利琴,買大陸琴的人則會建議你買大陸琴,這都是很正常的心理反應。重點是,每個人、每把琴都不同:義大利有帥哥、醜男也不少。義大利有好琴、爛琴也不少。該學習甚麼曲子、該與哪位老師學習、該用甚麼弦........都是一樣,自己、與信任的老師,才是你該諮詢的對象。<br />
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6、 沒有唯一答案 很多時候,學習所產生的問題,其實都是選擇題,而非是非題。可以找到比較適合的,卻很難說甚麼是絕對正確的。就以演奏技巧而言,各家各派風格五花八門,只要能得到認同,就是一家之言。問題就在不要今天學東家、明天學西家,搞到最後成了四不像。任何學派,都需要浸淫、需要養成,當基本格調、風格養成後,各家各派當然會是你的養分。沒有基本學養、想學成高深境界,除了武俠小說中楊過的際遇,可能是痴人說夢。<br />
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7、 學音樂是學功夫,不是買菜 近年有不少家長,在心態上確實很難以理解。學習上拼命要求老師交出成績、卻又拼命討價還價。最奇特的,應該是一方面極力壓低老師的價碼,卻又心甘情願捧大把鈔票找名教授補充養分。日常的習慣,才是決定一生境界的關鍵。寒暑假上課,不是補習,是正常的學習進度。過去的師徒制,在今日變成像市場買賣般喊價。你對待老師的,未來就是自己要承受的,因為有一天你也會當老師。同理,迷信外國教授,那你也要有把握你有一天會當外國教授,因為這種觀念會傳下去,等你當老師時,你的學生還是一樣迷信外國教授。同理,該不該、何時該換老師,也是一個很大的智慧。絕對不要迷信換老師就會換來好成績。『有狀元學生,沒有狀元老師』,自己的學習態度有問題,換再多老師都沒用。反而,明明學習沒問題,卻想用換老師來提升,光聽就知道會出問題。<br />
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這些可能都並不稀奇,但是,真心希望這個學習的環境是大家一起維護,而不是息事寧人般的,任由這些似懂非懂、一招半式、甚或別有用心的人,在這些 "討論" 的場合裡,誤導了社會經驗不足的熱心學習者們。<br />
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近日來接觸到的不少雜事,讓我心中有了不少的感慨。<br />
坦白說,這些感觸讓我必須重新審視我在臉書發表文章的意義。<br />
這是篇讓自己心情很沉重的分享。<br />
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<b></b><i></i><u></u><sub></sub><sup></sup><strike></strike><br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01732424344522118871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-30718464204565910262016-06-11T17:57:00.001+08:002016-06-11T17:57:44.590+08:00老琴、名琴、好琴<br />
長久以來,喜愛小提琴的癡迷者總有一個又一個的夢想,夢想著從:跳蚤市場、從阿公放阿祖遺物的閣樓裡、從歐洲哪個小鎮的當鋪裡,不經意地得到一把被世人遺忘的稀世名琴,可以奏出驚天地、泣鬼神的絕妙音色........<br />
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1820年某天,在英國倫敦的一家提琴店裡,製琴師老闆 約翰‧貝慈 先生 (John Betts) 忙著幫店裡的客人解決琴上的細節調整,此時,一位衣衫襤褸的吉普賽人拿著用報紙包裹的一個物件進到店哩,跟貝慈宣稱,這是一把史特拉第發利琴,只要老闆出個好價錢,他就可以賣給他。正忙得不可開交的貝慈,對這種見怪不怪的老技倆實在沒有太多耐心,請店裡的伙計拿了幾塊錢塞個那個吉普賽人,就打發他走了。那人也沒多說,似乎也覺得,好歹換了幾個錢,總可以換得幾頓溫飽,沒囉嗦,把報紙包的東西往櫃上一放,人就消失在巷弄間了。<br />
<span class="text_exposed_hide">⋯⋯</span><br />
<span class="text_exposed_hide"><br /></span>
<div class="text_exposed_show">
過了好一會兒,貝慈先生手上工作總算到一個段落,閒下來的他,突然想起剛才那位吉普賽人拿來的東西。雖然沒有期待,畢竟經常都有這種事,他想看看總無妨。帶得他將報紙一一撥開,映入眼簾的,竟是一把製作絕美、無與倫比的小提琴,還來不及細看,他馬上讓店裡所有夥計出門,四處尋找這位吉普賽朋友,畢竟,這是多大幸運的財富,獨享是完全說不過去的。可惜,這位吉普賽人,就如同其他神話中的人物一般,消失無蹤影。<br />
這把琴,經過仔細查看後,確認是 安東尼歐‧史特拉第發利 製作於 1704年的精品,不僅品相完美,在爾後的研究中,更將這把樂器定位為標誌史特拉第發利黃金時期開端的重要成果。也就是說,今日我們所認知的史氏黃金時期,幾乎是從這把琴開始起算的!<br />
這是一把老琴、名琴、好琴的故事。歷史上不少琴都有著這樣幾近神話般的故事,不論真假,這些故事讓提琴的『熱情愛好者』(connoisseur) 們有了更多茶餘飯後的話題,而這些話題,更直接炒熱了愛好者對更多樂器背後故事的熱情追求。這些故事,代表著更多金錢的來、去,更讓善於操縱此道的人們,有機可乘。<br />
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講完故事,回到正題吧!甚麼是老琴應該不難回答,甚麼是名琴就可能開始模糊了,至於甚麼是好琴?肯定很難有個肯定的答案。我為何要談這個話題?因為太多人慣於把這三個不同、不相干的概念,放在一起、視為一體,為了商業目的,造就了太多假藝術的意義。是把這三個詞看清楚,可別跟著漩渦枉死裡淹了。<br />
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1. 老琴 這不難理解,問題在多久算老?依照目前所留存提琴的壽命而論,一般的認知應該是100年到250年算是一把琴的黃金時期,0到10年算新琴,10至100年算成熟期 (這有太多種說法,不用跟我爭辯,每把琴、每個人的認知都有差異的),超過250年算是老年。對於大家普遍的口語『老琴』,我實在無法簡單定義,到底要說多久才算老琴?一把琴要多久才夠老?反過來說,一把琴要多久可以穩定使用?是否真如某些人認知的,一把琴必須養六,七十年才夠成熟?然後再找人改板子、開聲?當然不是這樣。<br />
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實務的經驗告訴我們,一把新製作良好的琴,最多只要經過3到5年的使用、與仔細調整後,就可以進入非常穩定的使用狀態,幾乎所有客觀的盲測實驗都一再證實,無論堆演奏者、對聽眾而言,根本不存在『老琴的聲音』這件事。一把琴在年輕的時候具備甚麼條件,老的時候就是具備那樣條件的老琴。一把本質不佳的琴絕對不會放老了之後變成好的老琴。記住這個事實,歷史上多數被淘汰的三四流、不入流老琴,正在市場上,靠著『老琴比較好』耳語四處流傳著。<br />
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2. 名琴 簡單的說,有名字、或有名氣的琴,就稱名琴。問題在怎樣算有名?過去名琴『名字』的定義極為嚴格。坦白說,我還真不知道名琴的原文該怎麼寫,是 Famous Violin 嗎?在原文書,其實還真少用到名琴這詞,可使卻是我們最常聽到的。<br /> 或許,名琴第一個可以指那些名家用過的琴,例如:海菲茲、帕格尼尼.....等等用過的。其二,某些具有特別歷史、典故、圖形的提琴,會用特殊的意義命名,例如:加農砲、克里摩納人、海豚、貝慈.....等等。這些名字並非你自己取了,大家就會認同。最典型的例子就是密爾斯坦的史氏琴 EX. Goldman-Milstein,他將他的琴用妻女的名字命名為『Maria Teresa 』,可是世人還是習慣用Goldman-Milstein 稱呼。<br />
<br />名家製作的琴未必是名琴,許多史氏琴根本沒有共通的名字,書上只寫著『a violin』,而名氣更通常是跟隨著使用者或蒐藏者而水漲船高。了解這些慣用語,希望更能導正市場上歪斜的觀念:『義大利名琴』、『百萬名琴』.....,這些琴充其量就是一把提琴,稱它名琴,目的不是讓你體會他的好,而是想賺你更多錢。<br />
<br />
3. 好琴 好琴更難定義,每個不同的價位、每個不同程度的使用者,都可以定義不同的好琴。依現今國際製琴界蓬勃發展的現況,我更不能理解義大利琴就是好琴這種迷思。更不用說對學生而言,有限的預算,不做最有效的運用、盤算,還夢想著擁有一把『義大利名琴』!殊不知,有限預算、有限專業引導的結果,十之八九就是買到一把名門家具。<br />
老琴、名琴,與好琴各具不同的意義、標準,也就是說,老琴、名琴未必是對你演奏上好的好琴,他可能在某個時間點上、對某個演奏者產生了最偉大的意義,但卻未必能對你產生相同的意義與價值。文中提到密爾斯坦的 Goldman-Milstein,又有多少人知道她到了哪裡去了?縱使知道他正在某位日本演奏家的手中,他又何時曾經讓那把名琴發出密爾斯坦手中那無比光華、高貴的琴音?<br />
<br />
<br />
用屬於你自己的判斷,去尋找自己心中的好樂器。不要把神話、傳說,當成畢生追求的目標。<br />
<br />
我還在思索,如何把選擇屬於你的好琴的方法文字化,真的不容易,也不確定能不能成功。但還是強調,沒有破除老琴、名琴的迷思,好琴是找不到的。<br />
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<b></b><i></i><u></u><sub></sub><sup></sup><strike></strike> <a href="http://1.bp.blogspot.com/-7siko0QI2Uw/V1vghEzbyUI/AAAAAAAASss/TNELGfVM45Uee2DNubsPA4dpHCvDUxnDACK4B/s1600/violin.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-7siko0QI2Uw/V1vghEzbyUI/AAAAAAAASss/TNELGfVM45Uee2DNubsPA4dpHCvDUxnDACK4B/s320/violin.jpg" width="248" /></a></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01732424344522118871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-14005930630599768512016-06-11T17:53:00.000+08:002016-06-11T17:53:00.856+08:00泛音列<br />
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<br /></div>
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這張表格,相信音樂、物理的相關科系所學生、人士應該都不陌生。這是一張大家都背過的 "泛音列" 表。</div>
<div class="text_exposed_root text_exposed">
假如我說這張表對音樂專業人士而言相當於化學科系的 "元素週期表",可能很多人會說:哪有那麼誇張!或許沒有那麼誇張,但是音樂系所每個學生都至少能夠背誦一半的泛音列組成,應該是不爭的事實。</div>
<div class="text_exposed_root text_exposed">
可惜的地方,正是如此。音樂班系的教學中,泛音列只是用來要求背誦、考試,換言之,為的是成績而已。至於,泛音列中是否隱藏了甚麼密碼、知識、規則.....,老師不教、考試不考、當然沒有人在意。</div>
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<br /></div>
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泛音列,它的內容、規則,代表的聲音物理的基本原理,也就是 "樂音" 的基礎內容。樂器發出的各個 "樂音",不像電腦、電子儀器的波形般單純,就是由泛音列中的各層泛音,依樂器的性格、發聲的特色,以不同的比例所組合的綜合聲響。它的規則,更是人類發展出 "音樂" 自起源以來,一直到符合數學的十二平均律 (是不符合物理的) 流行之前,音樂組合的主要元素。</div>
<div class="text_exposed_root text_exposed">
<br /></div>
<div class="text_exposed_show">
從這表上,我們知道,符合純律 (pure interval) 的大三和弦之所以飽滿、和諧,就是因為大三和弦是由泛音列中最主要的、出現在前六個的主要倍頻所組成。簡言之,每個具有特定音高的樂音,聲音都內含著大三和弦。<br />
<br />
表中的數字,代表的就是 "倍頻"。1 是基礎音,2就是2倍頻。因此,第一泛音就是指基頻,而不是指2倍頻。這樣做讓計算、理解變得更方便。<br />
假使你的基頻是100HZ,他的第二泛音、或是2倍頻就是200HZ,3倍頻就是300HZ.......,第10倍頻就是1000HZ....<br />
<br />
因為是倍數的關係,倍頻間的關係是倍數的關係、比值的關係。也就是說2倍頻與3倍頻的關係是 2:3,依此類推。所以9與10的關係就是 9:10。<br /> 音樂上所用的的各項 "音程",在純律、音準不妥協的情形下,就是由這列表中的 "比值" 來定義: <br />
<br />
2:1 = 八度<br /> 3:2 = 五度<br /> 4:3 = 四度<br /> 5:4 = 大三度<br /> 6:5 = 小三度<br /> 7:6 (西方音階不用)<br /> 8:7 (西方音階不用)<br /> 9:8 = M大二度<br /> 10:9 = m大二度<br /> 16:15 = 小二度<br />
<br />
注意,這裡有一個Major 大二度、minor 大二度,是一班樂理教程中忽略的。<br />
同樣的,從表中,我們應該可以很輕易的理解,2的倍數、用2可以整除的倍頻數,彼此的關係都是八度。<br />
<br />譬如:<br /> (括弧外阿拉伯數字代表倍頻級、或是泛音級)<br />
2、4 (2*2)、8 (2*4)、16 (2*8) 倍頻都是基頻的八度<br />
3、6、12<br /> 5、10<br /> 7、14<br />
彼此間也都是八度關係。<br />
從這個表,我們也應該理解,泛音列的組合中,並不包括自然音階中的所有音級,它只有產生符合和聲律的 Do、Re、Mi、Sol、Si。音階的規則,顯然就不是來自單純泛音列的排列,而是另有原因。<br />
<br />
再進一步,從這個角度,我們可以狹義的解答先有旋律、還是先有和聲這個古老的問題。從 "發聲" 先後的次序來看,每個音發聲的同時就已經隱含和聲在內,因此先有和聲、後有旋律,似乎是個合理解答。然而,上一段說到,泛音列無法提供我們音階、也就是旋律,以及其所需要的和絃進行,因此,我們最多只能將泛音列的 "和聲" 視為樂音音色的組成。顯然的,要解答這個答案,還需要更多的旁證。<br />
這個表格,對鋼琴、管風琴的演奏者,以及調律相關工作的人員而言,重要性相對不高,但是對弦樂器、管樂器、甚至人聲,應該試著從這個列表中,尋求更多對聲音本質的認知。特別是弦樂器演奏者,泛音奏法似乎是如此簡單、卻又永遠搞不清楚原則,根源就在對這泛音列的認知太過膚淺、草率。<br />
<br />
假使您對泛音列諸多細節聊若指掌,本篇不會給你更多答案。倘使您對泛音列只停留在背誦的階段,我倒希望這篇文章不是帶給你答案,我期待的,反而是能從中,發現更多的疑問、更多的密碼。</div>
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-dJTZNZt0aT4/V1vexTUNVFI/AAAAAAAASsg/jJyffEchkVAcQuXaBrDdwAOa_W2R_jqswCK4B/s1600/%25E6%25B3%259B%25E9%259F%25B3.png" imageanchor="1"><img border="0" height="144" src="https://4.bp.blogspot.com/-dJTZNZt0aT4/V1vexTUNVFI/AAAAAAAASsg/jJyffEchkVAcQuXaBrDdwAOa_W2R_jqswCK4B/s640/%25E6%25B3%259B%25E9%259F%25B3.png" width="640" /></a><br />
<br />
<br />
** 泛音列補充說明:<br />
<br />
或許有朋友有疑問,泛音列的第一個音是基頻、或是基礎音,那第二個音是否應該是第一泛音,而非第二泛音?<br />
某種程度來說,其實都對,問題出在中文對專業術語翻譯的籠統所導致。<br />
<br />
音樂圈對 Harmonic Series 的翻譯是泛音列,這應該是共識,但是卻少有人提到 Overtone,甚至Overtone Series。其實這也是「泛音列」的意思。指的是同一件事,但是意義卻不完全相同。<br />
<br />從最基本來看,Overtone 翻譯成「泛音」應該更適切,而它的相對名詞就是基頻、基礎音高 「Fundamental frequency 」,在overtone series 的詞組底下,第一個音符是基礎音,第二個音符就稱第一個 「overtone」,次第類推。因為overtone 的定義就是高於基頻的等分弦倍頻。<br /> 從定義來看,上述的基頻與overtone 總稱Partial (分音)、或是Harmonic,或更明確的 Harmonic Partial 。也就是說 ,Harmonic series 來敘述時,第一個音就是第一個harmonic - 第一泛音。<br />
<br />問題就出在我們把Harmonic 與 Overtone 都叫做「泛音」,也用overtone 的 fundamental frequency 來解說第一個 harmonic series 中基頻。<br />
<br />
理解兩個詞的定義,應該就很容易分辨。一般樂理討論的泛音列,指的多是「Harmonic Series」,必竟在表示比值、倍數時有更大的統一與方便。只是它畢竟與overtone 在某些細節又是衝突的。<br />
<br />
理解兩個字定義的不同,或許對這個議題就可以釋懷。當然,個人認為,或許依電子音響類專業的角度來翻譯harmonic - 諧波(或也稱諧音),而稱overtone 為泛音,就可以解決這個小衝突。只是,長久以來的習慣,實非我所能改變。<br />
音樂專業術語翻譯的問題,已經不是小事,期盼政府文化藝術各領域,都能看重、重新檢討!<br />
<b></b><i></i><u></u><sub></sub><sup></sup><strike></strike><br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01732424344522118871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-46988073027748018692016-06-11T17:45:00.001+08:002016-06-11T17:45:28.049+08:00韋尼奧夫斯基: d小調提琴協奏曲 作品二十二 <br />
雖然沙皇曾經以為他將「波蘭」這個名字從地圖上除去了,但他絕對沒有想到,在這個被他征服的小國之中,竟有人在將來成為建立音樂史上無與匹敵的俄羅斯小提琴學派的始祖之一。這人正是韋尼奧夫斯基。<br />
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想想,波蘭真是一個充滿詩意的國家,而這一點,不僅從蕭邦身上可以得到證實,假使您聽了韋尼奧夫斯基的作品,或許您還會突然驚覺,好久以來都忘了小提琴是那麼會唱歌。這個充滿藝術天份的國家,還有另一個令人羨慕的特別記錄,擔任波蘭第一任總理的,是鋼琴大師帕德瑞夫斯基。</div>
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<br /></div>
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韋尼奧夫斯基真是一位不世出的天才。六歲開始習琴的他,兩年後以八歲的稚齡進入巴黎音樂院。雖然它不符合兩項規定,但音樂院特別破例,讓他順利入學,:必須是法國人、最低年齡為十二歲。三年後,在尚未滿一般入學者的年齡之前,就捧走第一獎畢業!一八四六年畢業之時,更從沙皇的收藏品中,取走了一件珍貴的獎賞:一把瓜奈里名琴。從一八六○年到一八七二年長達十二年的時間,他受聘為沙皇的獨奏小提琴家。待在聖彼得堡的這段日子中,他不僅忙於獨奏、四重奏及管絃樂的演出,也和安東˙魯賓斯坦一起為新設立的音樂院而奔走,更寫下了大量而優秀的小提琴作品,其中便包括了這一首d小調協奏曲(一八六二)。而他在俄國的教學(一八六二到一八六八)及演出,更為日後俄羅斯學派奠立了不凡的基礎。</div>
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雖說在基本上,人們將韋尼奧夫斯基定位在浪漫派超技演奏家兼作曲家這個行列中,但細細品嚐他的作品,特別是這首d小調協奏曲作品二十二,就會發覺,他是少數真正寫出優秀作品的小提琴家。在這首作品中,雖然充滿了各式各樣自帕格尼尼以來就為名技大師所慣用的技法,然而,在漂亮主題的穿梭引導及豐富的和聲與管絃樂法的支持下,這些技法倒成功的發揮了增色的功能,而不讓人覺得僅是炫技。</div>
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第二樂章的浪漫曲,更是一首相當難得的佳作。雖說小提琴是天生就會歌唱的樂器,但奇怪的是,在大型作品中,能這麼讓小提琴盡情高歌的,卻很少見。而一般協奏曲在第三樂章格局氣勢較弱的情形,在這首作品中也不存在。吉普賽風情的快速樂章,除了極盡炫耀的快速音群以外,也同時將活潑、動感的律動表現無疑。燦爛、有力的結尾,更是名技主義最完全的表現。</div>
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像這樣一首曲子,假使知道市面上可供挑選的版本並不多的話,一定會感到很奇怪。奇怪的還不只這樣,不知為何,年輕的小提琴似乎少有人表演這首作品,您只消看看,近十幾二十年間出頭的小提琴家,有那些人灌錄了這首作品,就知道到底有多奇怪了。<br />
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<b></b><i></i><u></u><sub></sub><sup></sup><strike></strike> <a href="http://2.bp.blogspot.com/-Ba72sbzJcQY/V1vcBtUKtvI/AAAAAAAASrg/6iP2AH5b7igl1eiojTQjEBC7DFcMMG3JwCK4B/s1600/Michael%2BRabin.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="320" src="https://2.bp.blogspot.com/-Ba72sbzJcQY/V1vcBtUKtvI/AAAAAAAASrg/6iP2AH5b7igl1eiojTQjEBC7DFcMMG3JwCK4B/s320/Michael%2BRabin.jpg" width="320" /></a> </div>
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<span style="color: #666666;"> Michael Rabin</span></div>
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拉賓二十四歲時在EMI所留下的錄音,是這首作品無與倫比的展現。精準、銳利的技術,同時帶有豐富情感展現及漂亮的音色,使得這個錄音了拉賓的代表作之一。一九七二年以三十六歲英年早逝的拉賓,不論他係意外或嗑藥而死,韋尼奧夫斯基加上收錄在同張唱片中的帕格尼尼,已經足夠作為位很有可能成為本世紀後半葉超級巨星的小提琴家,其短暫生涯的註解。可惜原來的日本版單張CD現在似已絕跡,只能從EMI德國版六張CD的套裝全集中一覓芳蹤。</div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/--TCE7OdeQgY/V1vcUmidXpI/AAAAAAAASro/ky0kuB8k2WsHma159E6WB_z6hgN34upaACK4B/s1600/Jascha%2BHeifetz%2B%2528EMI%2529.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="316" src="https://1.bp.blogspot.com/--TCE7OdeQgY/V1vcUmidXpI/AAAAAAAASro/ky0kuB8k2WsHma159E6WB_z6hgN34upaACK4B/s320/Jascha%2BHeifetz%2B%2528EMI%2529.jpg" width="320" /></a></div>
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<span style="background-color: white; color: #666666;"> Jascha Heifetz (EMI)</span></div>
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海飛茲的版本,其精采自然可期。雖說在海飛茲的手中,這首作品沒有拉賓那樣的多愁善感,但能像海飛茲這般讓作品如此放射光與熱的,倒真是少見。雖然海飛茲留下兩次錄音(先是一九三五年與巴畢羅里在EMI的錄音,後是一九五四年由所羅門指揮的RCA版),但兩個都是單聲道時期的錄音,講究音效主或許會覺得多少有點美中不足,不過,錄音的品質都有極高的水準。<br />
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(或許,拉賓還真是較好的入門片,六○年代的類比立體聲,真要教九○年代數位工程師回家面壁去。)<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-qkLopY1douo/V1vcvt7dmnI/AAAAAAAASr8/Weeip8kiJqoS0dyqJRUTuHrw77uSO36tACK4B/s1600/Henryk%2BSzeryng.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-qkLopY1douo/V1vcvt7dmnI/AAAAAAAASr8/Weeip8kiJqoS0dyqJRUTuHrw77uSO36tACK4B/s320/Henryk%2BSzeryng.jpg" width="319" /></a><span style="color: #666666;"></span></div>
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<span style="color: #666666;"> Henryk Szeryng</span></div>
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<span style="color: black;"> 與韋尼奧夫斯基同為波蘭血統,也同樣畢業於巴黎音樂,同樣名叫Henryk的小提琴家謝霖,假使有錄音傳世,應該會是有心人希望能考比較的版本。十分幸運的,Mercury終於將他的CD版本發行了。若您願意花較多的錢,日本版Philips也以24-Bit發行了同一個錄音 (現歸屬在DECCA旗下)。</span></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-0EGYWjwEEas/V1vc4hzHY8I/AAAAAAAASsI/t972lThrHpQZuHUDkC-oAQd0DFnE_JQ1ACK4B/s1600/Saint.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="320" src="https://3.bp.blogspot.com/-0EGYWjwEEas/V1vc4hzHY8I/AAAAAAAASsI/t972lThrHpQZuHUDkC-oAQd0DFnE_JQ1ACK4B/s320/Saint.jpg" width="320" /></a></div>
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不提一下帕爾曼與巴倫波因在DG的錄音,不僅帕爾曼迷不放過,筆者也會覺得過意不去。與拉賓同樣來自名師葛拉米安門下的帕爾曼,算得上是二十世紀末最具代表性的「巨匠」了,他那特有的甜蜜音色,以及輕鬆的技巧展現,確實帶給這首作品特別的口味 (帕爾曼在EMI/Warner也有個較早期的錄音)。只是,不知是何原因,對比起拉賓、海飛茲、謝霖,帕爾曼的聲音,好像就少了那麼一把炙熱燃燒的火燄,或許這就是所謂瓜奈里陣營及史特拉底瓦里陣營的差別吧!(前三者用的琴是瓜奈里,分別是海飛茲/一七四二、拉賓/一七三七、謝霖/一七四三,而帕爾曼用的則是一七一四年的史特拉底瓦里琴。)(PS:帕爾曼在1986年後也購入一把1743年瓜奈里Sauret) </div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-c14hMB8AIQk/V1vc-tuJ25I/AAAAAAAASsQ/-VKXOd7FNjEXl01F5yaPC-qvMR2cBg9bACK4B/s1600/Guarneri%2B%2527del%2BGesu%2527%252C%2BCremona%252C1743%252C%2Bthe%2B%2527Sauret%2527.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-c14hMB8AIQk/V1vc-tuJ25I/AAAAAAAASsQ/-VKXOd7FNjEXl01F5yaPC-qvMR2cBg9bACK4B/s320/Guarneri%2B%2527del%2BGesu%2527%252C%2BCremona%252C1743%252C%2Bthe%2B%2527Sauret%2527.jpg" width="136" /></a></div>
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<span style="color: #666666;">Guarneri 'del Gesù', Cremona, 1743, the 'Sauret'</span></div>
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<span style="color: #666666;"><span style="color: black;"> 原文刊行於拙著 ”20首最偉大的小提琴協奏曲”</span></span></div>
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01732424344522118871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-11702027343460622012016-04-05T21:00:00.001+08:002016-04-05T21:00:32.665+08:00音樂人也能懂的 - 反潮<div style="background-color: white; color: #141823; font-family: 'helvetica' , 'arial' , sans-serif; font-size: 15px; line-height: 20px; margin-bottom: 6px;">
<br /></div>
<div class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline; font-family: 'helvetica' , 'arial' , sans-serif; font-size: 15px; line-height: 20px;">
<div style="color: #141823; line-height: 20px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
最近天氣明顯的是春天的氣候型態,隨著南方溫暖空氣的到來,除了高到快破表的濕度外,許多人家裡牆壁、地板幾乎都有"出水"的現象。小時候,媽媽總說: 這是"南風天"。為甚麼南風天會有牆壁出水的現象呢?</div>
<div style="line-height: 20px; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="color: #141823;"> 這種現象,叫做 "</span><b><u><span style="color: red;">反潮</span></u></b><span style="color: #141823;">",最直接對應的例子,就是汽水、冷飲杯子外一定會有的水滴。這種現象,物理學上叫做 "凝結"。冰冷的飲料,瓶身外壁與空氣接觸,空氣中帶有的水氣接觸到低溫,就凝結成水珠。這水珠當然不是從瓶中滲出的,而是空氣中的水氣凝結而成。</span></div>
<div style="color: #141823; margin-bottom: 6px;">
<br /></div>
<div style="color: #141823; margin-bottom: 6px;">
小學教過 水的三態</div>
<div style="color: #141823; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
[冰] - 融化 -> [水] - 蒸發 -> [水蒸氣] - 凝結 -> [水] - 凝固 -> [冰]</div>
<div style="color: #141823; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
一樣的原理,經過漫長的冬天,家戶的水泥牆、磚牆、磁磚都處於低溫的狀態。這種天氣日夜溫差極大的時候,大部分人應該都會覺得家裡比外面涼快。白天,溫暖、潮濕的空氣吹進屋裡,夜裡氣溫降低,這些水氣就在冰冷的牆面上,凝結成一顆顆的水珠,看起來就像是牆壁冒汗一樣,其實,就像冰飲料罐的瓶身冒出水珠,是一樣的道理。</div>
<div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
<span style="color: #141823;"> 這種特別的天氣型態,反而不應該門戶大開來通風,因為外面極高的濕度、加上屋內相對低溫,水氣反而都在低溫的室內凝結了。</span><b style="color: #141823;"><u>空氣越流通,凝結的溼氣反而更多。</u></b><span style="color: #141823;">這種時候,最正確的,就是</span><b><span style="color: red;">打開家裡除濕機,讓除濕機來解決過度潮濕的現象</span></b><span style="color: #141823;">。這種天氣,對樂器的傷害極大,可惜、也很可悲的,是我們的教育體系的老大、怠惰心態,實在是令人嘆為觀止,有多少全國音樂比賽、考試,是讓學生們拿著樂器,在戶外濕熱、室內乾冷兩邊冰火二重奏,有哪位大教授對這個議題發聲過?(題外話,求學時候,因為期末考面對這種試煉,到辦公室請學校老師體諒調整,竟被某位大教授點名作記號,當年期末考堅持當我的成績,在其他明理的老師護航下,以60分記,必須補考,補考後通過。)</span></div>
<div style="color: #141823; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
濕度對家中電器、家用品的傷害也很大,仔細思考居家環境的防潮對策,才是上策。更深入的樂器防潮、除濕的問題,我曾經有專文分享,連結在此,就請需要者參考。<br />
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<div style="color: #141823; margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
連結: <a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=5874220917485720978#editor/target=post;postID=6469302617424182018;onPublishedMenu=allposts;onClosedMenu=allposts;postNum=0;src=postname">如何保護你心愛的提琴,度過潮濕的季節</a><br />
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</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01732424344522118871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-64693026174241820182016-04-05T20:59:00.002+08:002016-04-05T20:59:41.480+08:00如何保護你心愛的提琴<b><u>小提琴(弦樂器)防潮的注意事項</u></b>:<br />
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經過了不算短的乾燥冬季,一方面很開心及時雨的來到解除了令人心及的旱象,但是面對潮濕的氣候,該如何善待、保護自己心愛的樂器卻真的是許多人很頭痛的疑問。<br />
<br />
台灣地處亞熱帶、海島型的氣候,最重要的特質就是潮濕的天氣占了相當大的比例,特別是北部地區、山區,終年平均溼度都高於相對濕度70%,甚至90%,經常造成樂器發霉、受潮,甚至損壞的情形。國外有許多專家分享了樂器保存的方法,但因為氣候條件不同,卻是不可拿來應對。這樣文章主要的觀點都是從"過度乾燥的氣候"條件為出發點來思考,從根本上就與我們的氣候條件相左。在大陸型氣候等該造地區,樂器保存要思考的是"增濕",對潮濕氣候而言,卻是要"除濕"。<br />
<br />
這篇文章想寫也真是好久好久了,因為每年都會有許多朋友、學生問到、討論這個問題。文忠對於相關氣象專業若有所誤解,還盼不吝指正。<br />
<br />
接下來,先來看看症狀與處置,之後再提一般日常防潮與除濕之道。<br />
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<span style="color: blue;"><b>一、症狀與處置</b></span><br />
<br />
<b>1: 濕度對樂器的影響</b><br />
小提琴是木作,原木對溫、溼度的反應當然高過人工複合材質,這點不須贅述。木頭受潮吸收水分的結果是膨脹,反之,乾燥後的木頭就縮水。據信,在緩和不過度的氣候變化下,通過潮濕、乾燥的"呼吸",會增進樂器本身的熟化,對聲音是好事。但是實際上的情形,我們面對的卻是對樂器而言,過於嚴苛的氣候條件。<br />
<br />
樂器的受潮,通常反映的症狀是: 發霉、脫膠、變形。但是過度乾燥卻會帶來更危險的結果-- 木頭裂開。還好在台灣,過度乾燥的情形幾乎不可能發生,除非誤用了錯誤的乾燥方法。細節容後再述。雖然有些症狀未必是由氣候因素造成,而是製作時的失誤,但既然我們不是探討製琴的技術,在此就專注於氣候所造成的問題的應對。<br />
<br />
<b>2: 變形(指板下陷)</b><br />
每一把進口到台灣的小提琴,幾乎都必須面對到的問題,就是因為濕度增加而造成所謂的"指板下陷"的現象,症狀是琴橋似乎過高,導致琴弦到指板的距離過大。其實,指板下陷是誤用名詞。有人認為指板下陷是因為琴體受潮,指板受到琴弦的拉力影響,導致琴頸前傾、指板下沉。好像合理。但這不是正確的成因。琴身受潮後,面板的雲杉吸水後必須膨脹,但受限於琴體的框架,面板無法往側邊膨脹,只好往上發展,結果就是頂起琴橋,讓琴弦離指板的高度增加,超過標準值導致按弦困難。過去曾經流行在紙板底下塞一個紙製、皮製墊片來"防止"指板下陷,其實是不妥的,知道成因後,你應該可以理解,這麼做不僅無法預防下陷,甚至可能導致面板受壓裂開。<br />
一般老師、學生、家長碰到這種情況,最常見的解決方法就是修低琴橋的高度。倘使情形尚屬輕微,琴橋高度也還足夠,這麼做是最簡單的解決方法,可惜實務上,琴橋高度原先就剛好,往下修整的結果就是高度不足,這對發聲是很不利的。處理這部分的問題還是與老師、修琴師商量,畢竟調整琴頸、指板仰角至合理的高度、換橋,花費至少數千至近萬元上下。<br />
大致上,一把琴進入到台灣的環境後,必須花費數個月的時間來適應新的氣候條件,因此若是新購得的樂器剛落地,建議不要急著買、賣。三個月、半年後經視情形作必要的調整後的買賣,事實上可以減少許多不必要的糾紛。同樣的道理,自然不建議一把提琴遇上這樣的狀況時,送到國外檢修。當琴離開台灣後,可能就因為氣候改變而有相當程度的復原。整修完畢的提琴送回台灣後,又要重新一次"調整體質",實在不是合理的處理方式。<br />
<br />
<b>3: 發霉</b><br />
發霉是受潮的另一種常見現象,特別是平常較常與身體接觸的部位:腮托、弦栓、尾板,除了仔細清潔外,為了衛生,還是建議換掉腮托。倘使發霉的現象嚴重,琴身佈滿霉斑,當然必須尋求琴師的協助,除了提琴專用的清潔油外,不建議各種清潔劑、液體避免傷害提琴。<br />
<br />
<b>4: 脫膠</b><br />
脫膠,是另一個令人煩惱的受潮現象。小規模脫膠會帶來不明雜音。這是最頭痛的,要查明脫膠處也通常煞費功夫,甚至要期待它範圍擴大後較易查出。只要確認是脫膠,不論任何規模,必須馬上完全放鬆琴弦,否則就會對結構產生極大的危險。雖然,如同指板下陷,脫膠未必是氣候造成,也有可能是膠料、膠工不良產生。但不論成因為何,這種問題都只能交由專業琴師處理,不要試圖用任何方式自行修復,否則極有可能造成不可回復的傷害。<br />
萬一你的琴脫膠,倒也不必過度擔心,其實因為氣候改變造成的變形,脫膠對琴主人而言反而是好處,因為這代表變形的壓力已經藉由脫膠釋放,不至於傷害到琴板。過強的膠料、過乾燥的天氣,在形變的張力無處遁走的情形下,破裂就是最傷心的結局。有經驗的修琴師可以完美的修復脫膠,不用擔心。<br />
<br />
<b>5: 琴弓的影響</b><br />
琴弓受潮最直接的狀況是弓毛變長、弓毛咬合力降低、馬尾庫卡緊。潮濕的氣候也會讓弓的曲度較易受力變形,失去該有的曲度。但是過度乾燥對弓的傷害更大,在美國念書時就曾聽同學說,他人在加州時,因為旁邊就是沙漠,從沙漠吹來相對濕度是零的乾空氣時,只見收縮的弓毛把弓桿逐漸拱起,沒有趕快放鬆弓毛,結局就是崩斷。 因為氣候造成的狀況,因狀況嚴重,不論乾、濕,還是必須由修弓師調整或換新弓毛。<br />
<br />
<b style="background-color: white;"><span style="color: blue;"><br /></span></b>
<span style="color: blue;"><b>二:除溼與日常防潮</b></span><br />
<br />
或許應該先說明一下除濕的觀念,再來談日常防潮會更方便。雖然許多人家裡都有購置大小不一的除濕機,但就我長期的觀察,卻多數都無實質效益。除濕機開動時,有一個必要條件:那就是必須在密閉空間中進行,至少也必須是半閉空間,沒有對流的空間。<br />
天氣潮濕時,通常也是悶熱的夏天,不開冷氣時,大部分人應該都是門戶大開,求個通風,這時,擺在客廳、起居室的除濕機,雖然努力的除掉一桶又一桶的水,空氣對流補進來的水器,卻也讓你加空氣裡的水氣一點都沒減少,大家都知道開冷氣不要開門窗,才不會浪費能源,卻不知道開除濕機也不能開門窗。但是,一般家電專家都會建議不要處在除濕機開動的空間,因為對健康不好,這又怎麼辦?<br />
<br />
其實,選購除濕機時就必須了解、區分用途,放在更衣室、儲藏室的,可以選擇無控制濕度的小型機種,它的作用就是在密閉小坑間、除到水滿為止,人不必、也不要在除濕空間中,避免濕度過低對人的傷害。但是對我們而言,不論規格大、小,最重要的選項是"自動控制濕度"! 這樣的機種可以調整期望的濕度,搭配內建或外購的濕度計,我們可以掌握空間的濕度,既不至於浪費能源、不至過度乾燥、也不會傷害健康。<br />
走筆至此,一直還沒提到的是:濕度多少才是適當? 就樂器的角度,或大部分物件的保存而言,相對溼度50%是最適當的。(相對溼度指的是在當時的溫度條件下,空氣中含水量與寶盒含水量的比例,100%代表水份開始凝結。)對於我們的現實環境,若是將標準設在50%,除濕機大概整天叫個不停。多年來,我個人都將練琴環境的標準值設在濕度60%,超過65%視為潮濕,70%是上限。 40%為乾燥,30%是警戒,20%危險。當然,過度乾燥的狀況在台灣幾乎不會發生,我的推論也未必準確。<br />
<br />
國外的專業文章通常都建議琴不要放置、擺放於開放空間,最主要就是因為乾燥的環境會蒸發掉琴體的水分,直接造成乾裂。歐美國家日夜較大的溫差,對提琴也會有相當不利的影響。在不同的氣候條件下,我們必須有不同、因地制宜、更合理的對策才行。接著,就談談平時防潮該注意的事項。<br />
<br />
<b>1: 購置濕度計</b><br />
應該不需再解釋為何要購置,要注意的是 市售的溫、濕度計誤差極大,絕大部分琴盒(包含高價)隨附的濕度計都是裝飾品。除了用較高(數千元)_代價選用工業用精密濕度計外,只能多買幾個從中比較、判斷(氣象單位發表的戶外濕度雖未必代表室內狀態,但可供參考)何者較準確。自身的經驗是:準確與否與價錢無關!!! 除了文具、家用品店外,電子材料行是選購濕度計最方便的地方。<br />
<br />
<b>2: 擦拭琴、弓上殘餘的水氣</b><br />
每次練習完仔細抹除琴身、腮托、琴頸、握弓處....因為接觸、呼吸所帶來的水氣,減少樂器上殘留的水氣量,既是防潮也是衛生的重要習慣。可能的情形下,練完琴別急著蓋上盒蓋,讓濕氣有幾分鐘消散的時間。但還是以安全為要。請留意,這一點與國外專家的建議相左,我認為,通風是潮濕環境下相對較優的方式。簡單的說,高於50%開蓋,低於50%閉蓋。(當然不用太偏執,差個10%是沒關係的)<br />
<br />
<b>3:給緩衝時間</b><br />
進、出冷氣房,或是溫、濕度差異大的空間,記得給自己、給樂器一點適應的時間,琴盒子打開後,不要急著取出,必要時甚至打開後再蓋上,讓琴緩和一下,再取出調音。對人過度極端的變化,對琴也是一樣。<br />
<br />
<b>4:短期置放</b><br />
每天或經常使用的樂器,最重要的是讓琴適應使用時間比例最高的那個環境。最佳狀況,當然是你練琴時的環境,是你可以掌控的。萬一不行,就像許多學校琴房,悶熱又潮濕時,讓環境保持通風還是最佳選項。然後,在結束使用後,加上"適度"除濕。為何我強調"適度"? 假使你真的所處的環境,比起我建議的理想狀態惡劣許多,卻又必須每日面對時,讓你的樂器適度的適應環境(回到最上面所說,讓它習慣),比起讓樂器不斷處在劇烈溫、濕度變遷來的好。而適度的除濕是避免長期讓樂器處在接近滴水的狀態,卻又不讓它與現實環境差距過大的折衷作法。在此種情形下,外部環境與保存環境相差20%以內我認為是可接受的(例如:練習時環境可能是濕度85%,保存環境可以是濕度65%,不要差異太大)。<br />
<br />
此種環境過潮的情形就建議平時不要蓋琴盒的蓋子,避免溫、濕度在盒內升高後造成不可避免的脫膠。記得,琴盒子放置的位子,宜高不宜低。高處既安全也較乾燥。不論是為安全或防潮,都應絕對避免放在地上。<br />
<br />
<b>5:適當的琴盒</b><br />
琴盒的選擇也是一個重要的議題,多年的經驗、觀察,讓我捨棄許多高科技、輕量化材質的琴盒子,而選用一般較重的木底琴盒。為甚麼? 因為木頭會呼吸! 前些時候,有一年的梅雨季,連下了超過兩周沒停的霪雨,當時接到過去學生的求救電話,清一色都是後來為了輕便,選用了法國BAM名廠的琴盒--因為輕量化大受歡迎。但是,它的輕量化來自大部分使用保麗龍材質,卻沒料到在亞熱帶的台灣,這材質使得這個琴盒子蓋上後就成了悶燒鍋!! 現在許多高科技、<span style="color: #141823; font-family: 新細明體; font-size: 11.5pt;">絢麗外觀的琴盒或許也存有這個問題,選購時必須多加留意。否則,就是盡量人為通風,避免悶燒。 因此會呼吸卻較重的木底琴盒是我保護心愛樂器,唯一的選擇。</span><br />
<br />
<b>6:琴盒子別放乾燥包</b><br />
在那麼小的空間放強力乾燥包,倘若你又是保麗龍琴盒的使用者,縱使你的琴沒乾裂,對你的琴也毫無好處。乾燥包不會判斷,它只會不停吸水到飽和為止,部分材質甚至在吸滿水後,反而變成增濕器。讓你的樂器保濕!!<br />
<br />
<b>7:中、長期收藏</b><br />
除了前述利用大空間除濕機的作法外,若是平時不用、長期保存的樂器,倒是可以考慮採購防潮箱來使用。坊間有一些提供小提琴保存的防潮箱,部分朋友友使用經驗,但我個人因為存疑,至今也未曾購置。存疑最主要是溫度與水氣的去處。只要留意這兩點: 避免溫度過高、水氣得以排除,防潮箱總是一個便利的選項。簡單的說,對長期收藏而言,溫度、濕度必須同時考量。當然,如前所述,為避免樂器頻繁適應溫、濕度環境的改變,每日使用或短期置放,其實不須專門購置防潮箱。<br />
<br />
<b>8:冷氣機不是適當的除濕工具</b><br />
雖然都適用冷媒、壓縮機,但冷氣機的基本設計是為了降溫,而非排除濕氣,雖然同時具有除濕功能,但一來我們未必隨時需要冷房,二來冷氣機無法控制濕度,因此,還是建議購置除溼機而非以冷氣機兼職。<br />
<br />
最後要分享的是記得,對人舒適的環境,對樂器也會是友善的。高低溫度、高低濕度與濕度、溫差,都容易製造問題。如何避免更麻煩,花錢、耗時的窘境,就有待平日多以一分的關注。花點時間了解就是一輩子受用。在此,與各位朋友分享我的經驗,希望您一輩子受用。<br />
<br />
<br />
<br />
<div style="background: white; line-height: 15.55pt; margin-bottom: 4.5pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 4.5pt;">
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Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01732424344522118871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-90803883828803965512016-04-05T14:48:00.000+08:002016-04-05T14:48:04.730+08:00預約一把小提琴<div style="color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 20.7px; margin-bottom: 6px;">
<br /></div>
<div class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #141823; display: inline; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 20.7px;">
<div style="margin-bottom: 6px;">
<br /></div>
<div style="line-height: 20.7px; margin-bottom: 6px;">
<span style="line-height: 20.7px;"> 最近朋友間聊到一個問題,談到有些琴友們會向製琴師預定、訂製一把小提琴。為自己訂製一把屬於自己的琴,聽起來似乎真的很不錯。製琴師為我打造屬於我的一把小提琴!這是多麼讓人心動啊!但是,用這樣的方式買琴,是否真的適合呢?還是有其他該注意卻未注意的眉角?</span></div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; color: black; font-family: 'Times New Roman'; font-size: medium; line-height: 15.55pt; margin: 4.5pt 0cm;">
<span style="color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 20.7px;">在談正題之前, 請容我先來談談過去我所觀察到的,買鋼琴的一些現象。(雖然我不是鋼琴老師)</span></div>
<div style="margin-bottom: 6px;">
大致上,我們很習慣選購一台新鋼琴的時候,鋼琴經銷商是『原封』把鋼琴運到你家樓下,拆開木框 (假如有的話),露出閃亮的嶄新鋼琴,搬到定位。然後,調音師進場,略施手藝後,這台鋼琴就開始成為你的生命共同體,直到你離開那台琴、或是它離開你。在它進到你的生命中之前,你唯一知道的是,你是它的唯一,它從來沒有在別人手下唱過歌。但是,你根本不知道它會不會唱歌!就像過去的指腹為婚,你沒有機會選擇你可以與誰為伴,因為當你決定要買一台新的鋼琴時,這個到府拆琴的模式,就是讓你直到掀起頭蓋那一刻,才知道站在你前面的是圓、還是扁,而且是你必須無條件承受的。</div>
<div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
假使,有機會在歐、美國家求學、買琴,就會猛然發現,原來,買鋼琴不是到經銷商處訂購後,把琴運到家門口、拆開封裝,用純潔無瑕的面貌交給買家這樣的模式在運作。</div>
<div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
在美求學時,有了幾次機會,曾經陪同朋友到過史坦威、貝森多夫的經銷處選琴。看到的景像是,同一個型號的三角鋼琴,都有幾台排在你的眼前,讓你可以慢慢試彈奏每一部琴,直到你決定,哪一部琴是你的選擇。你可以很清楚的,知道你所挑選的那台剛琴的性格、特色。你挑走的,可能是別人不喜歡的。別人不喜歡的,可能正是你要的。這樣的方式,不會如同到府拆琴一樣,像極了在買彩券、樂透,全憑運氣。兩種買賣方式,一個強調全新,一個強調合用。思維上,一個是買家具,一個是買工具。依目前現狀,進口的新鋼琴仍舊是到府拆箱,只有當店面有擺設、或是二手鋼琴等情形下,可以挑琴。實務上,除非有其他選擇機會,我也多半推薦朋友選購質優的二手鋼琴。</div>
<div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
當然,鋼琴家開音樂會用的多半不是自己的樂器,不過,那是另一回事,也請容我在此略過。</div>
<div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
至此,朋友們應該知道,我想表達的主旨了。不管是哪種樂器,哪種工具,順手、合用,才是最重要的原則。任何需要工具的行業,這應該是不變的真理。</div>
<div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
然後,把重點拉回到小提琴上,一把你從未謀面的樂器,意義何在?</div>
<div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
這也算是提琴市場的特殊現象。某個你並不想用它,只想用它獲利的物品,你在乎的一定是市場價值,而非實用性如何。譬如說:股票。誰管這張股票後面的產品、意義如何,我管的是這張股票會不會賺錢,我哪管它老闆是魏XX、還是王XX!</div>
<div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
假使,你買一把琴的目的是投資,這篇文章是毫無幫助的。但是對使用者,學生也好、演奏家也好,需要的,是一把可以陪著他們學習、成長的工具 - 樂器,絕不是股票、或是藝術品。</div>
<div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
記住一個事實,製琴師無法完全操控他所製作樂器的聲音。高明的製琴師能控制的,是樂器發聲的『機能』,但是每塊木頭天生的特性,是不可能轉換的。縱使是如史特拉第發利、瓜奈里這種等級的樂器,也不能做到每一把都有過人的表現。更不用說,那些產量稀少、經驗有限的一般製琴師。越是在意樂器聲音表現的,越應該仔細的體驗、測試個別樂器在操控上的不同反應、聲音所表現的特質,然後理解這些滿意的與不滿意的部分,是否能夠用哪種方式調整、加強、解決,或是必須放棄。所以,選琴的過程必須非常謹慎、小心,必須盡可能客觀、全面後,做自己主觀的選擇的。但是,訂做、預約,完全顧不了這些要求,結果如何,就是製琴師單方面說了算,除非是純投資,你願意嗎?</div>
<div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
買琴要注意的細節真的很多,真的很難一一點出。這裡能夠順便提醒的,就是盡量找專業的琴商買琴。雖然很不願意,但必須指出的是,賣琴的人很多,但具有專業能力的很少。這些半吊子琴商看中的,是自己一知半解情形下,就可以獲得的豐厚利潤。既然不是為了服務顧客的實際需要,當然不可能花費時間、精力,去習得真正的專業知識與技術。不管是老師、朋友、路人甲,只要是賣你琴的人,在行為上就是琴商。各類說詞真的五花八門,不少打著自己收藏、換琴換購、學生賣琴、家長賣琴等等奇怪名號的,有可能根本是掮客。你以為他說幫你整理琴、調整琴,卻只是一張嘴敢說而已,琴整完就完了。看他口沫橫飛、製琴師名字如數家珍、到處跟製琴師合照,其實他也就只能看看標籤、跟製琴師拍拍照而已。專業的琴商需要的是多年技術、知識與概念的養成。在你要選擇一把琴之前,或許先學會如何選擇到一位可以信任、可以長期為你服務的琴商,才是更重要的課題,畢竟,提琴,不是買了就好,買了樂器,後續的調整、維修、諮商,不僅是長期的服務,也更是專業之所在。</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01732424344522118871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-71436688669914730422016-03-18T20:05:00.000+08:002016-03-18T22:21:57.084+08:00為甚麼叫他 『青蛙』?<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
弓弦樂器如:小提琴、或大提琴,所使用的弓,上頭有個通常是黑檀刻製、加上銀圈、貝殼裝飾的物件,我們叫他做
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">"</span>馬尾庫<span style="font-family: "times new roman" , serif;">"
- </span>原文做 『<span style="font-family: "times new roman" , serif;">FROG</span>』<span style="font-family: "times new roman" , serif;">-
</span>直接翻譯是 – 青蛙!</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
這真是一個太奇怪的命名了!難道它跟青蛙有任何關係嗎?</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-xHEdqCBsX2Y/Vuvt8cmLUqI/AAAAAAAAEBc/iuOqHa7eArMYN8oIljbpE4gPQcZfXHdPA/s1600/92x2a_zps94d86f2f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="139" src="https://2.bp.blogspot.com/-xHEdqCBsX2Y/Vuvt8cmLUqI/AAAAAAAAEBc/iuOqHa7eArMYN8oIljbpE4gPQcZfXHdPA/s320/92x2a_zps94d86f2f.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">這塊汽車模型也叫做frog</td></tr>
</tbody></table>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
試試從網路上,能不能找到一點蛛絲馬跡呢?</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://2.bp.blogspot.com/-9Pg4B1NByFI/Vuvt7LlwCAI/AAAAAAAAEBY/RfIjyB_exvY91VFbRRmE2ZSyM-5qshv4A/s1600/bow_ambient_%25284%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://2.bp.blogspot.com/-9Pg4B1NByFI/Vuvt7LlwCAI/AAAAAAAAEBY/RfIjyB_exvY91VFbRRmE2ZSyM-5qshv4A/s400/bow_ambient_%25284%2529.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">製作青蛙?</td></tr>
</tbody></table>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
首先,第一個說法是,古老製弓師傅用來做弓的虎鉗台,外型長得像隻青蛙。可是,這一點目前沒有任何圖片、證據可供佐證,以近代虎鉗台的外觀,實在很難讓人聯想。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
第二種說法,弓根的字有可能來自德文<span style="font-family: "times new roman" , serif;">frosh</span>,<span style="font-family: "times new roman" , serif;">frosh</span>與<span style="font-family: "times new roman" , serif;">frogs
</span>都是指馬蹄的部位,因為<span style="font-family: "times new roman" , serif;">frog</span>是位於馬腿的底部,而馬尾庫也是位於弓根部位,因此,也稱為<span style="font-family: "times new roman" , serif;">frog</span>。不過,我覺得有點遷強就是了。不過,至少找到一個<span style="font-family: "times new roman" , serif;">frog</span>的用法,指的不是青蛙。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
第三種說法,有人說,在弓根處演奏時,若給太多的重量時,會發出不平均、類似蛙鳴的聲音。<span style="font-family: "times new roman" , serif;">--
</span>這我實在不太相信。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
第四種說法,有人說是因為,當初發明馬尾庫的人,約與史特拉第發利同時期,名字叫做<span style="font-family: "times new roman" , serif;">Helmut
Gorf</span>,他的姓氏<span style="font-family: "times new roman" , serif;">Gorf</span>倒過來寫,就是<span style="font-family: "times new roman" , serif;">frog</span>!!!哈哈哈,這應該是網路笑話,可別當真了。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
第五種說法,是最常見的說法,就是馬尾庫長得像青蛙,所以叫青蛙!我找了很久,終於找到一張青蛙外型的馬尾庫來驗證這種說法。但是,我不認為這是證據。畢竟,不是太多馬尾庫長這樣啊。我試著把古代樣式的馬尾庫與青蛙做連結,或許,我們可以在這圖形中,透過延伸的四肢,找到與青蛙的關聯。不過還是有點遷強,不是嗎?</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-H9PZAu5UJaE/Vuvt8ai7dzI/AAAAAAAAEBg/ql_QIMlixHgGEtu_aNAZjz7FYd6ZGgdBg/s1600/B.Vl_.4-frog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="176" src="https://3.bp.blogspot.com/-H9PZAu5UJaE/Vuvt8ai7dzI/AAAAAAAAEBg/ql_QIMlixHgGEtu_aNAZjz7FYd6ZGgdBg/s640/B.Vl_.4-frog.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">像嗎?</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-RH2J9XRVCj8/Vuvt9FjmfJI/AAAAAAAAEBs/tmtiZE2vPkEELYrHxcXQ7xzMWAWL_8Hbw/s1600/bows-frog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="252" src="https://1.bp.blogspot.com/-RH2J9XRVCj8/Vuvt9FjmfJI/AAAAAAAAEBs/tmtiZE2vPkEELYrHxcXQ7xzMWAWL_8Hbw/s400/bows-frog.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">真的是青蛙</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-EP4Oki3HTm4/Vuvt8zBpexI/AAAAAAAAEBo/Yml_qZ3Tad41OlEvWS6PHRhcG1DBmSX2A/s1600/TMC_07_022_blog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://1.bp.blogspot.com/-EP4Oki3HTm4/Vuvt8zBpexI/AAAAAAAAEBo/Yml_qZ3Tad41OlEvWS6PHRhcG1DBmSX2A/s400/TMC_07_022_blog.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">這就是 frog</td></tr>
</tbody></table>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://3.bp.blogspot.com/-dY3KLCpawiI/Vuvt9mcu9WI/AAAAAAAAEB0/y_eORF4au6IjFgHl92lSY0rNyzQb1xIBg/s1600/frogs.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="276" src="https://3.bp.blogspot.com/-dY3KLCpawiI/Vuvt9mcu9WI/AAAAAAAAEB0/y_eORF4au6IjFgHl92lSY0rNyzQb1xIBg/s640/frogs.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">名字叫frog</td></tr>
</tbody></table>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
在尋找這個答案的過程中,我注意到,兩道鐵道交叉處的道岔,名字就是叫做<span style="font-family: "times new roman" , serif;">frog</span>!</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<span data-offset-key="4h2tk-0-0">這個道岔部位,應該也是因為長得像青蛙四條腿的樣子,所以才叫frog吧?</span></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
兩軌道接合之處,就叫<span style="font-family: "times new roman" , serif;">frog</span>。弓桿身與馬尾接合的軌道,就是馬尾庫
– <span style="font-family: "times new roman" , serif;">FROG</span>!</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
似乎接近真相了吧?</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://1.bp.blogspot.com/-Hv-JkvEdpzI/Vuvt9eAu88I/AAAAAAAAEB4/vBWkTLweZw0jbM8Qjp2fN_ZfphiI8DW8Q/s1600/frogs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="408" src="https://1.bp.blogspot.com/-Hv-JkvEdpzI/Vuvt9eAu88I/AAAAAAAAEB4/vBWkTLweZw0jbM8Qjp2fN_ZfphiI8DW8Q/s640/frogs.jpg" width="640" /></a></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
其實,<span style="font-family: "times new roman" , serif;">frog</span>本身有個目前少用的字義,它指的是:綁住、固定東西的物件,就叫做<span style="font-family: "times new roman" , serif;">frog</span>。扣住衣服的結、綁住劍套的帶子、甚至綁住馬克杯的帶子<span style="font-family: "times new roman" , serif;">....</span>,都可以叫做<span style="font-family: "times new roman" , serif;">frog</span>。所以,從鐵軌道岔,到弓的馬尾庫,指的都是這個字義。當然,在弓上,指的就是綁住馬尾、固定、調整馬尾張力的
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">--- </span>馬尾庫。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
所以,我的結論就是,叫做<span style="font-family: "times new roman" , serif;">frog</span>,應該與青蛙無關,而是功能上傳統的命名而已。</div>
<br />
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
合理嗎?我想,這應該是最合理的解釋了吧。鼓鼓掌,謝謝!</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
吳昭良http://www.blogger.com/profile/02108282102710828715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-45207048385574584372016-02-11T03:17:00.001+08:002016-02-11T10:23:12.020+08:00慢練的意義 – 怎麼慢?怎麼練?<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
這個話題真是個不容易說明、卻又極為重要的課題。學生時期,聽著師長、前輩、或是文章中,總是提到
『慢練』的重要性。從理智去思考,也確實理解,慢練是件重要、也應該是極為有效的方法,可是,卻總沒見過稍稍深入解釋,到底慢練是怎麼個意義、怎麼個方法?當時真有幾次,耐起性子,確實的將功課給『慢練』了好幾回,卻是感受不到慢練帶給我有何效益,心底下得到的疑問卻是越多。慢練,真的是這樣子一小節、一小節、一小節<span style="font-family: "times new roman" , serif;">.......</span>,慢慢的拉奏下去,就會有效果嗎?前陣子,帕爾曼的大師班,也強調『慢練』的重要性,也有許多朋友在<span style="font-family: "times new roman" , serif;">FB</span>轉貼這個訊息,更顯見,這個課題確實得到很多的認同。然而,同樣的疑問依舊存在。有篇中國樂器的分享文章,似乎是比較明確的說明了『慢練』的方法,當中甚至提到,比原速慢一倍以上,才算慢練。但是,真是這樣嗎?</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
我們從這個觀點來切入這個題目,因為這也是我最原先的認知
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">-
</span>慢練就是用比原始速度更慢的速度來練習。這看似合理,在初始階段也應該適用。但是,設想,一首<span style="font-family: "times new roman" , serif;">15</span>分鐘的樂曲,放慢一倍,就要<span style="font-family: "times new roman" , serif;">30</span>分鐘,原先一個鐘頭可以練習四次,慢練只能兩次,雖然可以幫助『熟讀』樂譜,但效率也似乎欠佳。再者,假設,樂曲分為<span style="font-family: "times new roman" , serif;">A</span>、<span style="font-family: "times new roman" , serif;">B</span>、<span style="font-family: "times new roman" , serif;">C</span>、<span style="font-family: "times new roman" , serif;">D</span>、<span style="font-family: "times new roman" , serif;">E</span>五個段落,<span style="font-family: "times new roman" , serif;">A</span>、<span style="font-family: "times new roman" , serif;">E</span>段是主題,<span style="font-family: "times new roman" , serif;">C</span>段是變奏,<span style="font-family: "times new roman" , serif;">B</span>、<span style="font-family: "times new roman" , serif;">D</span>兩段是有難度的不同技巧花腔,五個段落用同樣的方式練習,這樣的方法聰明嗎?簡單的段落與困難的段落,是不是該用不同的心態面對?</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<h3 style="margin-bottom: 0cm;">
我的練習不夠嗎?</h3>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
我一直自認為是個會找方法練習的學生。直到與
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">Michele Auclair
</span>學習的初期,卻紮紮實實的踢了鐵板。某次上課,她告訴我:『我知道你很認真練習,但是你的練習不夠聰明、不夠有效率<span style="font-family: "times new roman" , serif;">.......</span>』,猶如當頭棒喝般,當時,真的是無比生氣、無比羞愧。課後,思考、檢討許久,才慢慢體會,老師當時上課的方法、要求,與練琴的原則。之後,觀察學生練習、回想自己過去的練習,才真正體會,『慢練』真正的意義與方法。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
當時,老師非常強調練習時『右手的問題、右手解決,左手的問題、左手解決』。咦?這不就是鋼琴左右手分開練的原則嗎!從這點出發,練習的意義就在
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">"</span>解決問題<span style="font-family: "times new roman" , serif;">"</span>,而『慢練』的意義,不就應該是慢慢的練習、或說是『耐心而有效率』的練習更恰當?國際上大師們提到的
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">Practice Slowly</span>,是否更應該理解成
『耐心的練習』,而非
『慢速的練習』?我經常跟學生們解釋,『慢速練習很重要,但是不能解決快速演奏時的問題』,舉例,<span style="font-family: "times new roman" , serif;">F1</span>賽車,經常需要高速過彎,這些需要極高度全方位協調的動作,需要先用慢速來了解場地、車輛、甚至氣候的狀態,但是,慢速練習無法解決高速過彎時所需要的操控感,它必須藉由逐漸提高的速度,逐漸接近、甚至提升臨界值,來取得無以倫比的操駕技術。也就是說,快速操駕的技巧,必須藉由快速操駕得來,因為,所有的物理、生理特性,在不同速度時,會有著截然不同的反應。舉出這個例子,只是要再次說明,『慢練』絕對不只是慢速度的練習而已,它真正的意義,應該更是『耐心而有效率』練習
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">- Practice Slowly –
</span>慢慢地練習。是一種練習的態度,而不只是速度的快慢。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
所以,接續著這個話題下去的,當然就是如何『耐心而有效率』的練習。這個問題,又比起上述慢練更複雜。我想,在有限的篇幅底下,能做的,就只提出幾個重點與大家分享。</div>
<h3 style="margin-bottom: 0cm;">
為甚麼上台會失常、會緊張</h3>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="zh-TW">很多學生都會說:『在家裡明明練得很好,為甚麼來上課就彈不好?』、『今天太緊張了,所以失常』、『今天琴怪怪的,怎麼跟平常反應不一樣</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">...</span><span lang="zh-TW">』</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">.......</span><span lang="zh-TW">,其實,這些都只反映出一個事實,那就是練習的方法出了問題,也就是沒練好。所有的專業其實都是一樣的,透過不停的練習、操作,去逼出問題、發現問題,更進而能夠解決問題。因此,練習時採取較緩慢的速度,固然得以取得針對目標的熟悉程度。但是,練習的強度不足,卻也不足以逼出未來現實上可能發生的問題。軍隊的演習就是一個更大、更複雜的好例子。訓練強度不足的部隊,上戰場猶如當槍靶子一般。而訓練不足、或說練習不足的演奏者,上台真的就是等著看笑話,這也是許多人上台會緊張、肚子會絞痛、肌肉會無法控制的原因,因為,當事人內心深處非常清楚,有多少地方是根本沒有練習妥當的。或許,帕爾曼所說過的這句話,可以作為我的註解:</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><span style="color: #141823;"><span style="font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><span style="font-size: 11pt;">"If
you practice something slowly, you forget it slowly. If you practice
something fast, you forget it fast."</span></span></span>
</span><span lang="zh-TW">。『練得慢,忘得慢。練得快,忘得快』,很顯然的,至少在這裡,』慢練』指的不單只是用很慢的速度練習而已。另外,曾經聽說過一個故事:年輕的鄭京和與海飛茲上課,學習的課目是孟德爾頌小提琴協奏曲的第三樂章,鄭京和架起小提琴,開始演奏起輕快的第三樂章,沒多久,海飛茲就示意她停下,說:『快一點』,鄭京和加快速度,再次演奏,海飛茲又要他停下,『快一點』,如此數次直至鄭京和無法用更快的速度演奏,海飛茲告訴她:
『你還沒準備好』!我們雖然不知道這個故事的真假,但是可以肯定的是,掌握快速演奏的協調能力,肯定不是光用慢速度演奏,可以達成的。</span></div>
<h3 style="margin-bottom: 0cm;">
慢練的意義與方法</h3>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
以下,就分享幾個經常與學生提到的重點,跟大家分享。我常覺得,若是我早些理解、或有管道得知這些道理,我現在應該能夠演奏得更好、進步的更多吧?希望,這些我到成年後才悟出的練習要點,能購對學琴者們,有所幫助:</div>
<ol>
<li><div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>慢速</b>
慢速的意義,在於更仔細、更全面的觀察、理解樂曲中的細節,也就是說,透過猶如慢動作般的演奏,放大呈現樂曲中所存在的各種變化。因此,慢速練習時,必須更明確、甚至更誇張的將觀察、理解的細節,猶如顯微鏡般地展現出來。所以,慢速練習第一個要點:它是一種心與腦的練習。同樣的,對於操作技術上而言,慢速練習也可以幫助建立協調的基礎認知,猶如賽車手、運動選手透過慢速度的動作模擬,去找到肢體協調的步調與感受。個人認為,就是第二個要點:毫無意義、毫無想法的慢速練習,只是浪費時間。甚至於,毫無目的的慢速練習,只是磨掉對音樂的耐性而已。所以,對學生、孩子要求慢速練習時,務必引導清楚的練習方向。</div>
</li>
<li><div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>控制力</b>
無論是慢速、快速,控制力是最重要的要點。<span style="font-family: "times new roman" , serif;">under
control
</span>是所有事情的指標,當然更是演奏的指標。沒有控制的慢、與沒有控制得快一樣糟糕。控制力不會在練習的初期就能夠全面擁有。那是隨著練習、與日俱進的能力。也就是說,除了肢體的練習,心裡對曲子的掌握也必須隨之精進。在這個層面,離開樂器的練習就是非常的重要。就像賽車手,必須離開車輛去熟悉包括路況、天候等等情況一般重要。學習演奏的人,不只是整天在樂器上操作而已,必須離開樂器,透過其他的學習,諸如:樂理、樂器學、和聲學、音樂史<span style="font-family: "times new roman" , serif;">...</span>等等,更重要的是,欣賞前代大師們的錄音遺產,去學習、理解所演奏的樂曲內涵、結構、細節、涵義、演進<span style="font-family: "times new roman" , serif;">....</span>等等特徵。有理解,才有控制的能力。不知道賽道長相、特性、甚至過去賽車手的成績,我想應該很難突破既有成績的。</div>
</li>
<li><div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>分段</b>
這是練習最重要的觀念之一。練習最糟糕的習慣,也是幾乎所有學生都會犯的問題
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">(</span>不少指揮家也只能如此<span style="font-family: "times new roman" , serif;">)</span>,就是
–
從頭到尾走一次。當然,從頭到尾演奏是有它的意義,它可以讓演奏者感受到樂曲整體的架構與脈絡,但那無法解決絕大部分的問題。也就是說,從頭到尾演奏,也必須是在有所對應、有意識的情形下,視為練習的一部分去安排。若是每次都從頭到尾,如同許多指揮與樂團排練般,縱使能夠提出問題,卻沒有、或無能解決問題,甚至根本無法發現問題,這樣子從頭到尾的演奏,就沒有任何練習的意義。甚至,它就是更後面會提到的,只是增加犯錯的機率而已。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
越大的曲子,越需要利用分段的方式練習。因為分了段落,精神更能集中,更能針對問題、解決問題。並透過集中、高強度的重複練習,加強心、手、肢體對樂曲的內容、技巧的掌控。更重要的,適當的分段,讓樂曲的架構成為練習的依據之一,不僅演奏時有更加明確的結構性,也能對應到背譜的可靠度。利用分段練習,腦中自然劃分出樂曲的段落地圖,縱使演奏時突發狀況發生,也因為對段落的了然於胸,可以不慌不呒的從最適當處接續演奏。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
更細的分段練習,還有助於高強度的解決段落中特殊的技術問題,這些問題,都是從頭演奏時肯定會卡住的地方,卻不是從頭到尾演奏可以解決的。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
碰到問題時,停下腳步,思考一下下面所提出的要點。</div>
</li>
<li><div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>分析</b>
先前有文章分享過,發現問題,才能解決問題,解決問題,才能真正進步。練習時碰到難題,藉由分段可以確實停下腳步、面對問題。如同上面提到的,對弦樂器演奏者而言,必須要學會如同鋼琴般的分手解決。在樂曲中,左手按弦的問題,不外乎指法、音準與其他相搭配的基礎條件。右手弓法要解決的,則有更多的細節要照顧:上下弓、弓的部位、句法、強弱變化、弓的位置、換弦、換弓<span style="font-family: "times new roman" , serif;">.....</span>。碰到問題時,務必停下腳步,分析問題的所在,並確實的解決問題。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
例如,許多人在練習跳弓的樂句時,不停地反覆練習跳弓、把問題歸結給跳弓技巧不好、甚至於是弓不好的結論。殊不知,經常碰到的實況,是左手按指與右手協調欠佳、或是右手運弓換弦的觀念欠佳這兩個關鍵問題上。或許,下次碰到這樣的情形,試著用連弓的方式,以八個音、或更多個音用一弓演奏,同時,檢查一下,左手按弦是否不平均,或是利用分弓、平弓的方式放慢速度練習,檢查是否右手換弦與左手失去協調。之後,或許你也會發現,原來,跳弓一點都不難。</div>
</li>
<li><div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>方法</b>
因此,分析了問題,就是要找出相對應的方法。這點在此就很難深入,因為,光這點,肯定就可以出一本單行本來討論。不過,只要仔細理解、學習各種練習曲,就可以累積這些練習的方法。簡單的說,練習曲,就是教育家們創作出的方法,用來解決樂曲中會出現的問題的樂曲。所以,話說回來,毫無目的的演奏練習曲,不僅僅毫無幫助,甚至浪費時間。了解每一首練習曲練習的目的,仔細學習、掌握它的技巧與方法,並在樂曲碰到類似問題時應用上,是最實際的建議。其他的,真的就是經驗、判斷力的累積了。</div>
</li>
<li><div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
重複
針對問題,重複的練習,應該是最不需要解釋的重點。我們都看過這句話:<span style="font-family: "times new roman" , serif;">"practice
makes perfect" -
"</span>練習成就完美<span style="font-family: "times new roman" , serif;">"</span>。當然,完美是不可能的,所以練習是不能停歇的。但是,這句話真正的意義,在於不停的練習,也就是重複的練習。透過上述分段的方法,我們在極短的時間內,高強度的重複同樣的樂句、動作,是確實掌握該段樂句或技巧的不二法門。很多學生雖然學會了,卻忘了足夠強度的重複,隔天起床,肯定又是從頭。但是,有一點極為重要,必須要特別注意,那就是下一個重點。</div>
</li>
<li><div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>避免出錯</b> 不少學生在練習時,都有一個不自知的問題。練習時出錯,不斷地、努力地重複的練習這錯誤的段落,直到某次不小心拉對了,自覺總算可以停下腳步了。殊不知,重複練習了<span style="font-family: Times New Roman, serif;">100</span>次錯誤後,只演奏了<span style="font-family: Times New Roman, serif;">1</span>次正確的話,下一回正確的機率還是幾乎等於<span style="font-family: Times New Roman, serif;">0</span>。房子蓋好了,重建前還得先拆掉原先完成的。錯誤的習慣一旦養成,也得先洗掉錯誤的習慣啊。是的,不要老是出錯、改錯。盡量在第一次、甚至每一次練習,都只演奏正確的。這也就是為何一開始要用慢速度
<span style="font-family: Times New Roman, serif;">"</span>找路<span style="font-family: Times New Roman, serif;">"
</span>的原因了 <span style="font-family: Times New Roman, serif;">- </span>免得把車子撞爛了
<span style="font-family: Times New Roman, serif;">-
</span>也就是說,別讓錯誤的經驗、或訊息,搞爛了你對曲子的認知。避免練習時重複出錯,是我經常告誡學生的重點。特別是當學生沒有耐心、沒有思考,只是不斷拉奏錯誤時
<span style="font-family: Times New Roman, serif;">(</span>這是許多學生共通的問題<span style="font-family: Times New Roman, serif;">)</span>,我都會問他們:你寫<span style="font-family: Times New Roman, serif;">2+2=5</span>,寫<span style="font-family: Times New Roman, serif;">100</span>次,答案會不會突然變成<span style="font-family: Times New Roman, serif;">2+2=4</span>?答案當然是不會的。錯誤的答案要如何變成正確的?當然是停下腳步,審視問題、並且解決問題。許多學生會努力的一而再、再而三的練習
<span style="font-family: Times New Roman, serif;">"</span>同樣的錯誤<span style="font-family: Times New Roman, serif;">"</span>,造就的結果,當然是非常穩定的錯誤。除非你解決它,否則,錯誤不會自然修正變成正確。你練習的是錯誤的,重複的結果就是錯誤的習慣。只有重複練習正確的,才會成就正確的習慣、正確的結局。因此,回顧上面所敘述,毫無目的的練琴,練得越多,傷害可能越大。你以為的進步,其實是經驗增加而已,演奏的結局卻是越大的災難卻不自知。</div>
</li>
<li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="zh-TW"><b>不要過度練習</b>
練過多比練不足可能傷害更深。過度練習,除了因為注意力的消失,造成無意間養成自以為正確的壞習慣外,最糟糕的狀況,將可能是身體永久性的傷害。任何行業,都會有一定程度的職業傷害。所以,不用對職業傷害太過大驚小怪,縱使你整天躺在床上,也會對身體有其他不良的影響。對我們而言,問題在於:能不能一方面又有足夠強度的練習
–
不論是精神上、或肢體筋肉上,確保練習的成果,又能夠適時的休息,緩和練習對身心疲勞所帶來的傷害。我想,對小提琴家而言,一天</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">4~5</span><span lang="zh-TW">個鐘頭全心投入的練習,是最多的極限。以我個人的經驗,練習強度最高的時期,是在新英格蘭音樂院學習時。那時,不論當天是否有管弦樂團練習、室內樂等其他演奏、排練、上課等時程,自己單純練琴的時間就是四個鐘頭。每個鐘頭間休習約十分鐘。不少時候,碰上樂團排練、室內樂排練、上課等等,又再加上自主練習,一天拉琴的時間超過</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">9</span><span lang="zh-TW">個鐘頭。那時,到了晚上,帶著極度疲憊、卻又想繼續練下去,總會有隔壁琴房的朋友看不下去,告訴我『不要再練了,回去休息吧!』。現在想想,確實如此。不過,對於那些練習顯然不足的大部分學生們,請不要用這點當藉口吧。</span></div>
</li>
</ol>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
對我而言,所謂的『慢練』,真正的意義,就是上面我所描述的總體。或許,會特別強調慢練的重要性,是因為學生們都把『快』當做厲害,『慢』當成是無能。其實,慢有慢的難、快有快的難。有些問題,就是要慢速來解決,另外有些問題,或許反而是要快才能練就。假使這篇文章對您有意義,應該就可以理解,孩子每天練習多久不是問題的核心,怎麼練、練了甚麼,才是重點。練習正確的,累積的就是正確的。練習錯誤的,累積當然就是錯誤的。<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: medium;">練習時間要多久、要練幾次,都不是重點。</span></span></span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm; orphans: 1;">
<br />
</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm; orphans: 1;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: medium;">該練習多久、該練幾次、該練多快、多慢</span></span><span style="font-family: Times New Roman, serif;">...</span><span style="font-family: Times New Roman;"><span style="font-size: medium;">,或許都是其次,練習的效率,才是關鍵所在。</span></span></span></div>
<br />
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
</div>
</div>
吳昭良http://www.blogger.com/profile/02108282102710828715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-17538999815212379002016-01-25T02:07:00.000+08:002016-01-25T02:29:28.708+08:00冷知識,冷答案<h3>
冷知識</h3>
有沒有發現,小提琴曲目中,效果最好、最受歡迎的,許多都是D大調或是d小調?<br />
<br />
貝多芬、布拉姆斯、柴可夫斯基、莫札特第四號、帕格尼尼第一號、普羅高菲夫第一號等等協奏曲.......是D大調。<br />
<br />
<div class="text_exposed_show">
巴哈無伴奏第二組曲含"夏康"、布拉姆斯第三號奏鳴曲、巴哈雙小提琴、舒曼、西貝流士、威尼奧夫斯基第二、哈查都量.....是d小調。<br />
<br />
是巧合嗎?還是有道理呢?<br />
<br />
為甚麼小提琴作品中,最 "正大光明" 的C大調卻反而比不上D大調多,甚至比A大 (小) 調、G大 (小) 調還少見?</div>
<h3>
冷答案</h3>
為甚麼小提琴曲目偏好D大、小調?<br />
<br />
首先,因為小提琴是五度純律定弦,D調在小提琴上最容易轉調。從D調 (不論大、小調)
出發,屬調A、或是下屬調G,甚至屬調的屬調E,都是純五度,也就是根音是在五度絕對純粹的音律中進行,沒有需要妥協的地方。也正因如此,D調音階中與和
聲進行關係最密切的屬音、下屬音、屬的屬 (E),因為是純律,只要曲中出現這幾個音或其和聲上相對應的音,都可以得到琴上其他空弦的共鳴
"響應",因此,可以得到音色最燦爛輝煌的效果。其他音階裡的音符,正好可以依不同和聲所需,藉由手指的控制達到完善的音響。比方說,D大調的升Fa,或
是d小調的還原fa,正好可以靠手指頭的移動來配合調性的需要。G大、小調,A大小調,E大小調和弦同理。這些基礎和弦中的音準不會有衝突產生。因此,只要你
確實掌握好,這幾個和弦是可以演奏 "純律" 的準確。<br />
<br />
<div class="text_exposed_show">
那四條空弦不也都是對應C大調的音階,為何C大調不流行?<br />
<br />
我們用簡單的算式來解釋,除了更了解上面D調的特殊優勢,更可以理解為何最簡單的C大調,在調性音樂中,反而較少出現在小提琴曲中的原因。或許更是間接證明,至少部分作曲家可能是理解這些原理的。<br />
<br />
我們先定義 A=440HZ (整數較好計算),小提琴的四條空弦就是<br />
E = 660hz (440*3/2)<br />
A = 440hz <br />
D = 293.3hz (440*2/3)<br />
G = 195.6hz (293.3*2/3)<br />
<br />
在四條空弦是準確的情形下,C大調的一級和弦 Do - Mi - Sol 無法定義!也就是說,演奏者的音準無法定義!!!<br />
<br />
別驚訝。若是耳朵訓練夠好的小提琴家,演奏聖桑第三號小提琴協奏曲的第三樂章第一個和弦 g-e-b-e,應該會發現,當g-e的六度準確,同時e-b的五度準確時,最高的b-e兩個音太寬,也就是說,從空弦G定義的六度E較低,跟五度調音定義的E較高,是不同的音高!<br />
<br />
(簡答至此,若覺得算式太難,請跳結論)<br />
<br />
不信嗎?算給你看。<br />
<br />
G的純律大六度E,是<br />
G =195.6,所以 E = 195.6 * 5/3 = 326<br />
但是,我們的空弦低八度是 E = 660/2 = 330<br />
若是取空弦E下方八度E,再定義小三度G,是<br />
E = 660 / 2 = 330 (低八度)<br />
E的上方三度 G<br />
E = 330 * 6/5 = 396<br />
得到 G=396,396/2 = 198,比空弦準確的 G=195.6 要來的高。<br />
<br />
所以<br />
空弦G來的G、E分別是:195.6 HZ 與 326 HZ<br />
空弦E來的G、E分別是:198 HZ 與 330<br />
<br />
因此,在演奏牽涉到G、E這兩個音的和絃時,變成是一個極為棘手的問題。在 E 無法單一認定時,連帶的,C當然也是浮動的音高。<br />
<br />
下面是進一步驗證,覺得太難也可以略過,跳最後結論:<br />
<br />
當 E = 660,下方 C = 660 * 4/5 = 528<br />
若從G空弦找音準,上方四度再高八度的C<br />
當G = 195.6,C = 195.6 * 4/3 = 260.8,高八度260.8 *2 = 521.6<br />
(或如譜例先八度,再加四度的話,結果相同<br />
G = 195.6,高八度 195.6*2 = 391.2,C = 391.2 * 4/3 = 521.6)<br />
<h3>
結論</h3>
我們又得到兩組音準:<br />
<br />
從E空弦來的 C = 528<br />
從G空弦來的 C = 521.6<br />
<br />
從以上的算式,我們知道,光是 C大調主和弦在小提琴上就碰到很大的矛盾,勢必要有所妥協,而這也就是 "調律法"
存在的根本意義。小提琴上只有四個音高 (空弦) 固定,就這麼麻煩,當然可以理解,鋼琴所有音符都是固定音高,要妥協音律有多麼困難
(很有意思的是,調律法的英文是 temperament,脾氣、氣質!不同的調律法有不同的氣質!) 。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-yDQXhA48hvw/VqUS6ACF4uI/AAAAAAAAD-I/0wYZuhSZotY/s1600/%25E6%2593%25B7%25E5%258F%2596.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="182" src="http://1.bp.blogspot.com/-yDQXhA48hvw/VqUS6ACF4uI/AAAAAAAAD-I/0wYZuhSZotY/s400/%25E6%2593%25B7%25E5%258F%2596.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
看看所附的譜例,這是布拉姆斯的F-A-E Sonata 中的詼諧曲,演奏這首曲子時,有覺得老是找不到音準嗎?假使你有耐心看完,這裡就是告訴你為甚麼了。</div>
吳昭良http://www.blogger.com/profile/02108282102710828715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-80497752489094611952016-01-23T00:34:00.000+08:002016-01-23T09:01:52.754+08:00琴盒裡的秘密<div data-contents="true">
<div class="_45m_ _2vxa" data-block="true" data-offset-key="2f6oo-0-0">
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
今天這個話題較輕鬆,來看看提琴盒子裡『要』與『不要』放些甚麼東西。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-y0q28vh8Z0g/VqJZpRVW_NI/AAAAAAAAD9w/il0nuTsoCNA/s1600/%25E6%25AA%2594%25E6%25A1%2588_000%25281%2529.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://1.bp.blogspot.com/-y0q28vh8Z0g/VqJZpRVW_NI/AAAAAAAAD9w/il0nuTsoCNA/s640/%25E6%25AA%2594%25E6%25A1%2588_000%25281%2529.jpeg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
首先,先看看那些是 『必要』放在琴盒裡的東西。既然是必須放在琴盒子裡的,代表的是與你演奏必然相關的物品,當然,指的是 琴、弓與肩墊 (看個人),之外所必需特別準備的,至於個人其他非關演奏的物品,自然不在此提及,當然,也建議不要放置琴盒子裡。</div>
<h3 style="margin-bottom: 0cm;">
一、 必要品項:</h3>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>1. 備用弦:</b>弦的壽命,若是每日約平均三小時的操作,壽命不超過3個月,不是斷了才換。使用過度的琴弦會影響音準、音色。建議琴盒中準備G、D、A 一套,再加兩條E弦當備弦。至少也應備有A、E弦各一條。不要買太多備用弦,放太久弦會氧化。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>2. 松香:</b>這要提醒好像很好笑,可是真的很多人忘了放松香,注意蓋子、盒子要完整,否則到處會沾黏。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>3. 鉛筆、擦子:</b>不管是個人、團體練習、排練,鉛筆擦子都是必備的,所以養成習慣琴盒子裡放一套。鉛筆建議至少2B以上,不要用如0.5等細筆尖、不要用原子筆寫譜。盡量不要用有色筆,塗寫越多,樂譜越不容易閱讀。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>4. 小方巾:</b>棉質的小方巾最適合擦汗,尤其適合清潔操作樂器的手部。琴頸、指板、腮托、弓的握把部分,容易沾染汗水的地方,用小方巾可以隨時抹乾。增加練習效率,也顧及衛生,比手帕好用太多。個人喜歡白色,比較知道何時該洗了。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>5. 嬰兒紗布手帕:</b>這是專門用來清潔松香的。紗布清潔弦上、弓上的松香特別容易。也可使用舊的男性純棉內衣代替。每隔一陣子,用肥皂就可以很容易簡單清洗。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>6. 擦琴布:</b>第三塊布是專用擦琴身所有漆面的布。鋼琴布、或是專用的棉布、羊絨布都可。三塊布各有用途,避免混用,以免松香、汗水與琴身互相沾黏,越擦越髒。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><br /></b></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>7. 指甲剪:</b>是的,放個小指甲剪在琴盒子裡,隨時檢查自己的指甲。指甲過長,不僅妨礙左手操作、影響音色,更容易傷到琴弦、指板。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>8. 弱音器:</b>只要有參加樂團,一定是必備品項。個人曲目偶也需要,因此,學習到一定程度者接必備。<br />
<br />
<b>9. 調音器:</b>練習期間,特別是每次開始前,必須隨時注意自己樂器空弦音準的正確,準備
『可以發出音高』的調音器具,如:調音器、調音笛或音叉
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">(</span>建議
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">A=442HZ)</span>。不要用指針式的調音器調音,那是用眼睛調音,不是耳朵。當然,與任何固定音高樂器合奏,如鋼琴,標準音須來自該項樂器。現在智慧型手機多有調音器功能,可多加利用。請參考:<a href="https://goo.gl/qrTnlm" target="_blank">調音器的使用</a><br />
<br /></div>
<h3 style="margin-bottom: 0cm;">
二、 非必要品項:</h3>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>1. 酒精:</b>酒精用來清潔琴弦非常好用,甚至也是清潔紙板上剩餘松香的好方法。但依我個人習慣,若是隨時用前面所說的分三塊布清潔,並不需要每次用酒精清潔。用酒精清潔更要注意絕對不能沾到任何漆面。因此更要確認裝酒精的容器必須 "絕對安全"。因此,不列入必要品項。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>2. 音柱工具:</b>若是懂得音柱調整的方法、原理,當然就自備一枝音柱鉤,有時甚至是自助助人。當然,除非有把握、有學過,否則絕對絕對不要亂插亂調,因為非常容易傷到琴板。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>3. 腮托板手:</b>若是平常有注意,一般而言腮托鬆落的機率不大。不過,一根腮托板手就那一點點大小,帶在身邊也無妨。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
4. 弦栓蠟:換弦時,視需要塗上一點弦栓蠟,除了更不容易突然鬆脫,也更好旋轉調音。若平常已經有注意,帶不帶在身邊倒是無妨。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>5. 電子小型溼度計:</b>因為誤差太大,幾乎所有的指針是溼度計都是裝飾品,若能找到小型而準確的溼度計,對判斷環境濕度當然有幫助。不過,除非你能夠控制現場溫溼度,否則,除了提醒,那也起不了作用。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>6. 增濕器 (各種Humidifier:如Dampit、Stretto等等):</b>對大陸型氣候的乾燥天氣而言,這是非常重要的必要品項。樂器過度乾燥比起受潮更加危險、傷害更大,出國時記得了解當地天候狀況,適時準備。在台灣因為大部分時候都是過度潮濕的天候,因此不列入必備。</div>
<h3 style="margin-bottom: 0cm;">
三、 避免品項:</h3>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><br /></b></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>1. 琴油:</b>平常若是注意隨手清潔,幾乎不太需要使用琴油。頂多一年一次,做個細部SPA就夠了,帶個琴油,萬一洩漏,根本自找麻煩。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
2. 乾燥劑包:這也是很常見的,許多人以為放個乾燥包可以除溼,但實際上一點用處都沒有。相反的,吸飽溼氣的乾燥包等同增溼器搬,讓濕氣與你的樂器常相左右。詳情可參考:https://goo.gl/zKTwdJ</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b><br /></b></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>3. 香精、香包:</b>內含的化學揮發物質是否對琴有不良的影響不可得知,原則上建議儘量避免。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>4. 食物:</b>這根本無須解釋,除非你想要與螞蟻、蟑螂、老鼠一起練琴,否則請絕對避免。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
以上所提,單純個人經驗分享,沒有絕對的對錯。當然,也必須因時、因地而做調整。您可以參考我的意見,加上自己的需求,檢查一下自己琴盒子裡,少了甚麼、多了甚麼!</div>
</div>
</div>
吳昭良http://www.blogger.com/profile/02108282102710828715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-21696326991802302182016-01-20T01:30:00.000+08:002016-01-30T20:26:52.030+08:00弦樂器 發聲的三個基本要件<div style="margin-bottom: 0cm;">
所有弓弦樂器,演奏上最重要、最複雜而難以掌握的,應該不<span lang="zh-TW">單</span>只<span lang="zh-TW">是</span>左手的音準問題,右手發聲的種種問題,困難度、複雜度比起左手,只會更多,不會更少。不比演奏鋼琴時,演奏者在按下一個琴鍵的同時,就可以完成:音量、音高、音色三個樂音的基本要素。弦樂器演奏者在發出每一個具備這三個基本要件的樂音時,其實是靠著雙手的複雜協調來完成。這個原因也正是弦樂器之所以既難以入門、更難以深入的主因。</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="zh-TW">顯而易見的,</span>樂音的三個要素中,<span lang="zh-TW">音高是靠左手按弦改變弦長來決定的。而音量、音色這兩項,則是右手弓法的重責大任。當然,左手的抖音可以修飾、增色情緒上的感染力,但是沒有右手弓法的適時配合,再漂亮的抖音也是枉然。簡單的說,沒有左手,你可以演奏出只有四個音的聲音。沒有右手,甚麼都沒有。</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
很可惜的是,長期的觀察下,大部分人只注意、強調左手的技術、音準、音符的正確,卻極少有人意識到,右手弓法影響演奏水準的程度有多深。俄國大師密爾斯坦
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">(Nathan Milstein)
</span>常說:小提琴的演奏藝術,百分之七十來自右手。假使不能參透右手弓法的基本原理,除非你是極為幸運地、碰巧用對方法,或是萬中選一、不須指引的天才,否則,要想掌握演奏上最最複雜的變化,根本是癡心妄想。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
試著用三張簡單的圖解,從
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">"</span>理<span style="font-family: "times new roman" , serif;">"
</span>的角度來說明右手弓法最基本的必要變數。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-RHL4GDkvpMQ/Vp5w9luBf2I/AAAAAAAAD8o/8zcP76OfX-Y/s1600/123-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="http://4.bp.blogspot.com/-RHL4GDkvpMQ/Vp5w9luBf2I/AAAAAAAAD8o/8zcP76OfX-Y/s640/123-1.jpg" width="640" /></a></div>
<span id="goog_898229370"></span><span id="goog_898229371"></span><br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
首先,先用第一張圖將三個變數呈現在一起,我們可以看到,影響弦樂器發聲的三個要素,就是</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<ol>
<li><div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>重量 <span style="font-family: "times new roman" , serif;">Weight</span></b></div>
</li>
<li><div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>速度 <span style="font-family: "times new roman" , serif;">Velocity</span></b></div>
</li>
<li><div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>接觸點 <span style="font-family: "times new roman" , serif;">Sounding
Point</span></b></div>
</li>
</ol>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
這三個要素間是互為變數的關係,也就是當其中一個條件改變時,另外兩者也會跟著微調,也就會造就不同結果的聲音音色、音量,我們用<span style="font-family: "times new roman" , serif;">Tone</span>來表示。先把這張圖放在心裡面,我先用第二張圖解說重量與速度這兩個變數對演奏上的重要性與影響。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="zh-TW">首先,我們必須理解,弦樂器是靠
『摩擦力』來發出聲音,演奏運弓時,透過重量與速度,施給琴弦作用力使琴弦震動,再透過物理上的包括槓桿原理在內的種種機制驅動琴橋、面板產生震動,發出聲音。因此,第一個要建立的想法,就是不能以為
『運弓的多少決定聲音的大小』!聲音的大小,來自於重量與速度的搭配。從實際的觀察,弓的重量甚至比起速度更是必須首先考量的。演奏時,我們必須先將弓放在弦上準備,並給予適當的壓力,用以取得良好的起音。之後給予適當的速度,就發出適切的、具有很好起音的聲音。更不用說,沒有適當的重量,用再多的弓,聲音也是黯淡、空虛、漂浮而少了質感。縱使是特殊的色彩奏法,如
</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Sul
Tasto</span><span lang="zh-TW">、</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;">Flautando</span><span lang="zh-TW">,也是一種懸殊的重量、速度調整的結果。做個譬喻,用鏟子挖土,必須適當地將鏟子挖到土裡,再施以適當的速度,就可以鏟起所預想分量的泥土。光是用力揮動產子,唯一做到的,只是揚起</span>漫天<i><span style="font-style: normal;">灰塵</span></i><i><span lang="zh-TW"><span style="font-style: normal;">而已。能夠理解這個道理,應該可以體會我所強調的,重量才是運弓、</span></span></i>發聲<i><span lang="zh-TW"><span style="font-style: normal;">的第一要素。我常常跟學生們形容,先給重量,然後再用速度去釋放能量。當然,重量過多、速度不足所導致的結果,就像是鏟了過多的土方,卻無法給予足夠速度一樣讓鏟子卡在土哩,在弦樂器上,就是過度壓弦所產生的沙啞、粗糙的發聲。</span></span></i><br />
<i><span lang="zh-TW"><span style="font-style: normal;"><br /></span></span></i>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-kPZfl5s6z6M/Vp5xVLjVmjI/AAAAAAAAD8w/AB83zbQZpxI/s1600/Bridge-1-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="428" src="http://4.bp.blogspot.com/-kPZfl5s6z6M/Vp5xVLjVmjI/AAAAAAAAD8w/AB83zbQZpxI/s640/Bridge-1-1.jpg" width="640" /></a></div>
<i><span lang="zh-TW"><span style="font-style: normal;"><br /></span></span></i></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<span data-offset-key="9lcgv-0-0">第二張圖中,我們從琴橋後方的角度位置來觀察,往下的重量,加上水平移動的速度,所加總的,就是實際對琴弦作『功』(Force) 的『合力』,這個合力會出現在運弓方向的相對夾角。重量越多,合力越往下方。速度越大,合力往水平方向移動。越往下方的合力,對琴面板所作的功越大,所以:</span></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="_2cuy _3dgx _45m_ _2vxa" data-block="true" data-offset-key="cg11g-0-0">
<span data-offset-key="cg11g-0-0" style="font-weight: bold;">重量越多,速度越慢,合力對面板做功越大,聲音也越大。</span></div>
<div class="_2cuy _3dgx _45m_ _2vxa" data-block="true" data-offset-key="b6ooj-0-0">
<span data-offset-key="b6ooj-0-0" style="font-weight: bold;">重量越少,速度越快,合力對面板做功越小,聲音就越小。</span></div>
</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
看到這裡,有沒有覺得似乎挑戰了你原有的概念?記得某位脾氣暴躁的前輩指揮家,每次總是暴跳如雷的大罵弦樂部門:『小聲幹嘛用那麼多弓?』,或是『大聲為甚麼不多用些弓?』,這類的指示。偏偏,有此種迷思的,還不只是不懂裝懂的指揮而已,許多拉弦樂的朋友也常常誤解了個極為重要的基本。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span lang="zh-TW">再回到第二張圖,途中紫色的部分就是『合力』,會隨著藍色的重力、紅色的速度改變。你可以試試看,在較重的壓力時,用快速的運弓,造成的反而是像近馬奏</span><span style="font-family: "times new roman" , serif;"><i>Sul
Ponticello</i>
</span><span lang="zh-TW">般的哨音似的雜音。有個訣竅,提供給相信我這個理論的朋友,練習運弓時,心理想像圖上那條紫色的『合力』線條,依所需要的聲音調整線條的方向,想像著力量是隨著這條線條的走向運行,對你的發聲會有極大的助益。</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-JhBIqR4aQ9o/Vp5yiRzHCgI/AAAAAAAAD88/lOo3w8UbIzk/s1600/Sounding%2Bpoint.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="512" src="http://4.bp.blogspot.com/-JhBIqR4aQ9o/Vp5yiRzHCgI/AAAAAAAAD88/lOo3w8UbIzk/s640/Sounding%2Bpoint.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
先談過前兩個要素後,第三個必然的要素『接觸點
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">Sounding
Point</span>』再加進來討論,比較容易理解。琴弦固定在兩個端點:小馬<span style="font-family: "times new roman" , serif;">nut</span>、琴橋<span style="font-family: "times new roman" , serif;">Bridge</span>,他的擺動幅度在中心點最大</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
、兩端最小,也就是說:</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>越靠近中心點,越容易驅動。</b></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>越靠近兩個端點,越難驅動。</b></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
記住這個道理,回頭看看前面提到的,所以:</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>重量大的弓速慢、能量大,適合較難驅動的
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">-> </span>靠琴橋 <span style="font-family: "times new roman" , serif;">->
</span>位置<span style="font-family: "times new roman" , serif;">C</span></b></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<b>重量輕的弓速快、能量小,適合較易驅動的
<span style="font-family: "times new roman" , serif;">-> </span>靠指板 <span style="font-family: "times new roman" , serif;">->
</span>位置<span style="font-family: "times new roman" , serif;">A</span></b></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
位置<span style="font-family: "times new roman" , serif;">B</span>當然就是最普遍的發聲點。過去曾有老師說,大師<span style="font-family: "times new roman" , serif;">Fritz
Kreisler </span>克萊斯勒最喜歡用這個位置演奏,所以稱這個位置是
『<span style="font-family: "times new roman" , serif;">Kreisler
Highway</span>』。我想,除了讓我們加深這個位置所發生的特性外
–
溫暖、飽滿,沒有特別的意義。畢竟,沒有人會用這個位置演奏所有音樂。而大部分人,也多是最常在這個位置發生的,不是嗎?點與點之間,當然並無任何明確分段。此處的標記,只是做為引導之用而已。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
如此一來,我們就建立起絃樂器發聲的基本模型了。有了這個模型當基礎,練習起來也才有個確切依循的根據。必須記得的是,上面所說的各種重量、速度、發聲點,都可以有各種各樣的變數搭配,用以形成不同的結果。譬如,固定重量、發聲點,增加或減少弓的速度當然可以改變音量、音色,但是在一個極限以外,一定必須配合其他變數的微調,才有可能拉奏出最有質感的好聲音。也就是說,當掌握了基本的道理後,如何運用、運用的結果就是個人的功力與造詣了。要強調的是,沒有認識基本的道理,要真實掌握紮實的演奏技術,似乎只是空想。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
弓法所掌握的,包括了演奏時幾乎所有的力度、表情、色彩、張力、語法、連斷,加上左手抖音的潤色,才能成就富有說服力的音樂。確實掌握右手運弓的基礎道理,並且紮實的演練各種工法的變形,才是學習演奏能夠進步的最大保證。</div>
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<br />
<div lang="zh-TW" style="margin-bottom: 0cm;">
談完右手技術的基本元素,或許有機會再找時間,分析、解說左手技術的構成要件,跟大家分享。 </div>
吳昭良http://www.blogger.com/profile/02108282102710828715noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-59861967590602855832016-01-02T17:34:00.001+08:002016-01-02T17:36:46.129+08:00<div data-contents="true">
<div data-contents="true">
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="cvmkb-0-0">
<span data-offset-key="cvmkb-0-0">The manuscript of Bach's Cello suites by Johann Sebastian Bach did not survive. </span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="avke5-0-0">
<span data-offset-key="avke5-0-0">The most important source for this music is the one copied </span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="fd76g-0-0">
<span data-offset-key="fd76g-0-0">by his wife Anna Magdalena Bach.</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="1h2ev-0-0">
<span data-offset-key="1h2ev-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="bkfb0-0-0">
<span data-offset-key="bkfb0-0-0">巴哈大提琴組曲的親筆稿並沒有留下來,這份巴哈太太 Anna Magdalena Bach 的手稿,是幾份流傳下來的手稿中最重要的,注意觀察,當中紅色標記的小節</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="cgftn-0-0">
<span data-offset-key="cgftn-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="dcup8-0-0">
<span data-offset-key="dcup8-0-0">measure 32 has an extra half </span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="f58nj-0-0">
<span data-offset-key="f58nj-0-0">bar in Anna Magdalena </span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="envn5-0-0">
<span data-offset-key="envn5-0-0">Bach's manuscipt. let's listen to it.</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="fo07-0-0">
<span data-offset-key="fo07-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="3gtgl-0-0">
<span data-offset-key="3gtgl-0-0">巴哈太太在32小節多了半小節。比較兩個版本的譜,</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="85spi-0-0">
<span data-offset-key="85spi-0-0">然後欣賞照Anna Magdalena 的抄本所演奏的錄音</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="emg5i-0-0">
<span data-offset-key="emg5i-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="em45a-0-0">
<span data-offset-key="em45a-0-0">Both recordings were played by M.</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="3u7r6-0-0">
<span data-offset-key="3u7r6-0-0">Rostropovich, the one without extra measure was </span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="34pqt-0-0">
<span data-offset-key="34pqt-0-0">from his EMI recording's CD version, and the one </span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="3pr3h-0-0">
<span data-offset-key="3pr3h-0-0">contained extra measure was taken from DVD. </span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="3etme-0-0">
<span data-offset-key="3etme-0-0">Why he played it differently?</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="5ut2k-0-0">
<span data-offset-key="5ut2k-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="92k82-0-0">
兩個版本都是羅斯托波維奇在EMI的錄音,沒有額<br />
外半小節的版本來自CD,有多額外音符的來自<br />
DVD。為何同一份錄音要分成不同內容?</div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="d614s-0-0">
<span data-offset-key="d614s-0-0"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/vyT_SZsbdMo/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/vyT_SZsbdMo?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br /></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
吳昭良http://www.blogger.com/profile/02108282102710828715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-56397598035374119842015-12-24T00:54:00.000+08:002015-12-24T00:54:40.671+08:00弦樂器空弦固定音高與調性音準的矛盾很多老師都會要求、強調堆空弦,當然,對空弦絕對非常重要,但是,當出現對上方空弦與下方空弦出現不同答案時,該當如何取決?<br />
<br />
若能稍稍對調律法的基本有些理解,我認為,至少,對古典時期之前樂曲的演奏,可以有著決定性的幫助。有多次在跟學生解說音準時,就發現巴哈、莫札特這類對和聲、調性特別敏感的作曲家,會巧妙的避開律學上產生的矛盾,進而讓樂曲的和聲性、調性都更加和諧。<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-9fPwfkSwHbA/VnrRV-vTTdI/AAAAAAAAD7s/TbbVk1T1MKY/s1600/10644309_524332511062286_7322888029260756540_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="480" src="http://2.bp.blogspot.com/-9fPwfkSwHbA/VnrRV-vTTdI/AAAAAAAAD7s/TbbVk1T1MKY/s640/10644309_524332511062286_7322888029260756540_o.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
這首巴哈第一號無伴奏組曲中布雷舞曲的音形變奏,紅色框起來這幾個音,或許可以用來做為代表說明。<br />
<br />
看看這半小節,這五個音其實是個加上轉折的四度下行,理論上,我們當然必須確實掌握 E - B 這個完全四度下行的和諧,純四、純五度基本上是不能妥協的。然而,當我們確實演奏了這個四度時,後面出現的D空弦就顯得尷尬了。<br />
<br />
基本上,B這個音的音準在這個樂章已經被 D 的空弦綁住了,對一下空弦,會發現,B - E 的 B 音較高,D - B 的B 音較低 (這是純律自然的現象)。倘使,巴哈當初直接寫成下行四度,會產生的問題是,因為緊接的下一個和弦是 b 小調的和絃,若是演奏和合於 E - B 四度下行的 B,與接下來的空弦 D 就會產生不諧和的現象,若演奏合於 D 的音高,又與四度音程的純粹性打架。縱使你很敏感的,先演奏合於 E - B 四度下行的音準,再馬上轉換成 D - B 六度和聲的音準,也會因為兩個相近卻不相同的 B 產生音準不平穩的現象,更不用說 B 本身就是主音,是整首樂曲調性的基準。而且, D - B 之間的關係也會失去穩定。<br />
<br />
巴哈厲害的地方,是他知道問題,也巧妙解決了。竅門就在下行時,他繞回到 D 再到 B。不是 Mi - Re - Do - Si,而是 Mi - Re - Do - Re - Si<br />
<br />
當旋律線轉上型回到 Re,聽覺不再注意到 E - B 的完全四度,反而是 D - B 下行的三度,而從 D 空弦來的 B,就解決了這個音準衝突的問題。更讓整首樂曲的主音 B 有著均一、穩定的結果。<br />
<br />
這裡的 B,當然只能演奏合於 D 空弦的 B。<br />
<br />
長久以來,發現有許多小提琴拉得很好的人,不喜歡拉莫札特、巴哈。我猜測,應該是發現音準矛盾、衝突,卻又不知道、找不到解決問題的方法。再深入一些,許多標榜 "古樂" (Historical informed Performance Practice) 風潮的演奏者,拼命把重心放在用甚麼弓演奏 (天曉得那個時代的弓有多少種尺寸、型制、重量),有沒有用巴洛克琴演奏 (天曉得那個時代有多少種琴的尺寸、比例,多少種橋的規格、多少種低音樑的規格....),等等,只是抓的到、摸的到,卻是枝微末節,也不可能有 "一個" 答案,再用某種默契,達成 "一種" 現代樣式的 "復古" 樣貌。反而,對音樂和聲、對位有極大影響的調律法,卻是少了該有的基本認知與尊重,真是本末倒置。<br />
<br />
再說回來,縱使你拿著巴哈演奏時的那把小提琴、那把弓、他用的那種羊腸弦,卻不理解巴哈樂曲中調性音準的安排,甚至也根本無法控制合宜音準,演奏出來還能說是 "原汁原味" 嗎?<br />
<br />
這是我對巴哈這裡半個小節的心得,與大家分享。吳昭良http://www.blogger.com/profile/02108282102710828715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-7578709347612354472015-12-10T20:38:00.002+08:002015-12-10T20:38:40.309+08:00提琴愛好者的疑問提琴愛好者的疑問<br />
<br />
有些時候,朋友們會傳來一些訊息。詢問我一些社團群組中,提琴愛好者的問答。這些問答,有許多實在太過天馬行空、有些甚至匪夷所思,實在無法一一去釐清,實際上,也不可能去每個都去解釋。因此,對於這類極端主義的業餘愛好者,我多半選擇噤聲。但我總想,自己作為一個資深提琴愛好者,學琴已經快45年了,有些基本觀念,還是需要表達。<br />
<br />
首先,小提琴是個樂器,是個已經高度全球化的樂器,從西歐的發源,隨著帝國主義的擴散,早已散播在全世界,不談西歐主流文化,吉普賽、猶太、阿拉伯、土耳其、印度、.....以至於現在的中國、台灣,都可見到小提琴演奏的蹤影,從高官貴人,到販夫走卒,從音樂廳堂,到酒館茶樓,甚至乞丐、遊民,都有各式不同、風格迥異的高手。叫吉普賽高手去演奏土耳其音樂、或是阿拉伯人來演奏絲竹雅樂,那都是不切實際的空想。<br />
<br />
<div class="text_exposed_show" style="background-color: white; color: #141823; display: inline; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 20.7px;">
<div style="margin-bottom: 6px;">
一個基本的觀念,小提琴是人發明的,演奏法也是人發明的,只要你有辦法演奏的好,用腳、用手、用屁股,都沒人可以管你。你高興的話,用紐姆譜、簡譜、工尺譜、減字譜、俗字譜....都可以,重點是,你要演奏哪個類型的音樂,你就必須學習用哪種譜。五線譜針對的,就是西方古典音樂這一個風格的演奏習慣,工尺譜就是用來演奏漢文化的傳統樂種,只是現代多用五線譜或簡譜取代。話說回來,我看上簡譜市場的商機,我就出版簡譜來賣,怎麼會有,用簡譜出版樂譜就是開放的沙文主義觀點?流行歌曲,用簡譜當然很好、很方便。但是,你要演奏巴哈夏康的簡譜版、或是史特拉文斯基小提琴協奏曲的簡譜版嗎?更不用說,要不要來一份馬勒交響曲的簡譜?</div>
<div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
提到這裡,應該了解,重點不是你小提琴怎麼拉、怎麼學,而是,你要用小提琴學甚麼音樂、演奏甚麼曲子!更應該要釐清的,是要學習專業演奏,或是業餘興趣。不要把職業訓練與日常消遣的差異,混為一談,整天喊染缸、高牆,真正的界線、藩籬,正是自己的怠惰、短視近利所構築的。</div>
<div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
你要學西方古典音樂、想演奏莫札特,你就得學好五線譜。你要用小提琴演奏春江花月夜,你可能會需要簡譜的能力,若想演奏某個粵劇曲牌,那會讀工尺譜應該是必要的要求。</div>
<div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
很多提出來問題,其實都不是核心,重點在於,你想學甚麼?你想會甚麼?</div>
<div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
在網路上提問,會得到三教九流的答案,最後應該是個不入流的結果。想學好哪一種,就該費心思去找那方面的專家,不論請益、或是上課。覺得不須那麼費心,那又何必問?</div>
<div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
Q:『老師,你為甚麼不用簡譜就好?』</div>
<div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
A:『西方古典音樂流傳的五線譜有四、五百年的資源,學都學不完,哪有精神再學一座山!』</div>
<div style="margin-bottom: 6px; margin-top: 6px;">
按三指時,二指要不要保留?那要看,你想隨便學、隨便啦?還是認真學、認真拉!問題對你有甚麼意義,你就會得到甚麼答案。</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01732424344522118871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-82822649582844941912015-12-05T17:24:00.001+08:002015-12-05T23:48:53.552+08:00是《阿貝鳩尼奏鳴曲》嗎?<div class="MsoNormal" style="margin-left: 24.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 24.0pt; text-autospace: none; text-indent: -24.0pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-FDmM6O5YYWA/VmKpXk9ms7I/AAAAAAAASGI/j-BVsm-WE-g/s1600/12166964_1020526131303753_1925223219_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-FDmM6O5YYWA/VmKpXk9ms7I/AAAAAAAASGI/j-BVsm-WE-g/s320/12166964_1020526131303753_1925223219_n.jpg" width="215" /></a></div>
<span lang="EN-US" style="font-family: "wingdings"; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings; mso-font-kerning: 0pt;"><br /></span>
<span style="font-family: 新細明體; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-language: ZH-TW; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"> -- 刊行於</span><span lang="EN-US" style="font-size: 12pt;">1997</span><span style="font-family: 新細明體; font-size: 12.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-language: ZH-TW; mso-font-kerning: 1.0pt; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">年 --</span><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "wingdings"; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings; mso-font-kerning: 0pt;"><br /></span>
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "wingdings"; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings; mso-font-kerning: 0pt;">l<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";">前言</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><o:p></o:p></span></b><br />
<b><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: "Times New Roman";"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"> </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">雖說大提琴音樂無疑的受到廣大愛樂者的喜愛,但只要稍稍回想一下音樂史上所留下來的大提琴曲目,肯定任何人都會為這件迷人的樂器叫屈。從巴赫到貝多芬,這中間,似乎僅有海頓、鮑凱里尼等極少數作曲家的大提琴曲為人所熟知,大家可知道,這中間卻經歷了近百年的時光呢</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">!<o:p></o:p></span><br />
<span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"> </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">還好,在貝多芬之後,倒是出現了不少大師為大提琴寫曲子,不僅孟德爾頌、舒曼、布拉姆等作曲家皆有佳作,連百分之九十九的作品都是鋼琴曲的蕭邦,也留下了令人激賞的傑作。倒是本文的主角-舒伯特,他這首以「阿貝鳩尼」或「琶音琴」之名為人所知的「大提琴」奏鳴曲</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"> (Sonata for Arpeggione and Piano D.821)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">,卻根本不是為大提琴而寫</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">!
<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 24.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 24.0pt; text-autospace: none; text-indent: -24.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "wingdings"; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings; mso-font-kerning: 0pt;">l<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">「</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Arpeggione</span></b><b><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">」到底是什麼</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">?<o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-char-indent-count: 2.0; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none; text-indent: 24.0pt;">
<span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">到底什麼是「阿貝鳩尼」或「琶音琴」呢</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">?
</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">假如您說它是「一種」大提琴,或根本就「算」是大提琴的話,那我也可以說它是「一種」吉他,或者根本就「算」是吉他。簡言之,這是大提琴和吉他你儂我儂之後,你泥中有我,我泥中有你的結晶,長得像吉他,卻又比吉他大,演奏時像大提琴一樣至於兩腿間用弓拉奏,卻是如吉他般有六根絃,連調音都一樣 </span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(E</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">、</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">A</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">、</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">d</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">、</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">g</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">、</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">b</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">、</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">e’) </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">,同時既有個如同大提琴一般功能的橋,也兼具了吉他的金屬琴格 </span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(Frets)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">,您或可想像拿把弓拉吉它的樣子,就是這個有著古怪名字樂器的演奏模樣,但更嚴格的說,這應該是一把披著吉他外衣的大提琴吧</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-char-indent-count: 2.0; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none; text-indent: 24.0pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Czi3Zaod7iY/VmKpY-9YqjI/AAAAAAAASHE/OQDkTYqkg-c/s1600/12167710_1020526134637086_167152562_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-Czi3Zaod7iY/VmKpY-9YqjI/AAAAAAAASHE/OQDkTYqkg-c/s400/12167710_1020526134637086_167152562_n.jpg" width="266" /></a><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"> </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">歷史上不乏樂器製作家們心血來潮時發明的稀奇古怪樂器,然而大多未能流傳太久。其中最成功的,大概要數比利時薩克斯先生的發明了,融合了銅管的管身和雙簧管的指法,加上豎笛的吹嘴,成就了至今頗居重要地位的薩克斯風。</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"> </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">至於這把「阿貝鳩尼」</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(Arpeggione</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">,就姑且暫時這樣稱呼它吧</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">!)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">,雖說是由史多佛 </span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(G. Stauffer 1778-1853) </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">於一八二三年所發明,然而,它卻並非全然的靈光乍現。還記得</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Decca</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">旗下的帥哥小提琴家約書亞</span><span style="font-family: "ms mincho"; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: "MS Mincho"; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">・貝爾 </span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-fareast-font-family: "MS Mincho"; mso-font-kerning: 0pt;">(J. Bell) </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">以前唱片封面常出現的那把奇形怪狀的小提琴嗎</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">? </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">其實那可是一把史特拉底瓦里的名琴,只是去掉四個角,換成了如吉他般的外型。尤有甚者,史特拉底瓦里這位永世的名匠,還作了一把六絃的「女高音中提琴」</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(Soprano Viola)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">。之後的法國,也有一位製琴名家湘諾 </span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(F. Chanot 1787-1823)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">,比這位維也納的史多佛先生,早一步製作了比史特拉底瓦里的吉他型提琴更接近吉他的小提琴。從資料上顯示,這種結合兩類樂器的嘗試似乎頗為頻繁,因此與其說是一項新發明,不如說是一種演化,可能要來得中肯。</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"> </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">話雖如此,我們還是來看看有關這個樂器的資料。筆者手邊唯一一個由阿貝鳩尼琴所演奏的版本,是</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">DG</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">的子公司</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Archiv</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">於一九七四年發行的</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">LP (</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">就筆者所知,另外至少還有兩個以上版本曾經發行過</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">LP</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">,只是似乎從不見</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">CD</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">版本</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">,對開的封套內頁解說中,有篇由 </span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Alfred Berner </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">所寫的樂器介紹,此文雖是筆者手上有關這個樂器最完整的一篇介紹,但許多觀點與筆者前述的資料卻多少有些出入。(註:此錄音已有CD化,現在也有多個新錄音問世,文中所付即是CD封面。)</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">
</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">總括來說,這個樂器原名應是「</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Guitarre D’amour</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">」,</span><span style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"> </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">或者「</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Bogenguitarre</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">」。</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">
Viola d’amour </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">我們翻成柔音提琴</span><span style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"> </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">,</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Oboe
d’amour</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">翻成柔音管,那這裡是否應稱之為「柔音吉他」呢</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">? </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">筆者個人倒是喜歡</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Bogenguitarre</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">這個字,就是</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Bowed Guitar </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">-弓奏吉他的意思,只是這樣翻譯似乎也不怎麼好聽。此外,也有人叫 </span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Guitar Violoncello</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">-吉他大提琴</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">? </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">無論如何,以舒伯特這首奏鳴曲的重要性,好歹得討論出個好名字才行。</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-pEZS3F2c_9k/VmKpXxsWTBI/AAAAAAAASGg/7aaHFHwhFPY/s1600/12166616_1020526144637085_349345682_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-pEZS3F2c_9k/VmKpXxsWTBI/AAAAAAAASGg/7aaHFHwhFPY/s320/12166616_1020526144637085_349345682_n.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"> </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">至於一般熟知的「</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Arpeggione</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">」這個字,其實並不是它的原名,第一個如是稱呼它的,正是這首作品的主人舒伯特是也。為何舒伯特如此稱呼它呢</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">? </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">筆者一直未曾得到過任何相關資料,或許就只是一個名子罷了。不過可以肯定的是,絕對與「</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Arpeggio</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">-琶音」這個字無關,音譯為「阿貝鳩尼」還可接受,說是「琶音琴」就讓人太迷惘了。</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 24.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 24.0pt; text-autospace: none; text-indent: -24.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "wingdings"; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings; mso-font-kerning: 0pt;">l<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">舒伯特苦中作樂的美感</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">無論如何,這個樂器在一八二三年問世後,卻很快的成為歷史,為其所作的樂曲,就目前所知,竟只有兩首而已。除了這首由舒伯特所寫的奏鳴曲外,伯恩巴赫 </span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(August Birnbach 1782-?) </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">這位不為人知的作曲家,也留下了一首協奏曲,不過同樣不為人知就是了。至於這個樂器的演奏家,除了於一八二五年奉召成為柏林宮廷的阿貝鳩尼演奏家及大提琴家外,也只有</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><span style="font-family: 'Times New Roman';">舒斯特 </span>(V. Schuster)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">了。他不僅是此項樂器的第一位專家,還為此樂器寫作了唯一的一本演奏法,更是直接催生舒伯特這首作品的人。</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"> </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">受到舒斯特激發的舒伯特,在一八二四年完成了這首迷人且優雅的</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">a</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">小調《阿貝鳩尼奏鳴曲》</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(D.821)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">。從舒伯特的創作史來看,他在一八二三年《蘿莎蒙》劇樂失敗後,創作的重心可以說完全放在室內樂上。除了一八二三年完成的</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">C</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">大調第九號交響曲《偉大》及新近發現未完成的第十號交響曲外,一八二四至一八二八年他生命最後這四年的時光,幾乎就是舒伯特較小編制作品的創作精華期,</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">F</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">大調八重奏、絃樂四重奏《羅莎蒙》、《死與少女》、第十五號以後的鋼琴奏鳴曲</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">包括最後三首</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">D.958</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">、</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">D959</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">、</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">D960)……</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">特別是三大聯篇歌曲集的後二部《冬之旅》及《天鵝之歌》</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">《美麗的磨坊少女》於稍早的一八二三年完成</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">。或許是至此舒伯特的創作技術開始得心應手,也或許,越是不順利的生活,卻越能激發創作的意念。</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-cw5w9jAd70g/VmKpX3s7nTI/AAAAAAAASG4/rMmtxL4_LxI/s1600/12165715_1020526154637084_140865338_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-cw5w9jAd70g/VmKpX3s7nTI/AAAAAAAASG4/rMmtxL4_LxI/s320/12165715_1020526154637084_140865338_n.jpg" width="320" /></a><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"> </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">自一八二三年初開始,舒伯特就受罪於疾病之苦,甚至使得他必須在醫院裡待到那年的年底。此年八月時,舒伯特寫了封信給朋友蕭伯</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(F. von Schober)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">,天性頗悲觀的他敘述此時惡化的病情:「我甚至懷疑自己是否能夠再次康復</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">?</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">……」雖說到了一八二四年二月,友人史溫德</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(M. von Scheind)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">曾提起此時的舒伯特似有好轉的跡象:「非常的愉悅……寫了不少的四重奏、德國舞曲及變奏曲……。」但在舒伯特的圈子裡,他的健康狀態卻一直備受關心注意的。</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">在這樣的狀況之下,舒伯特還是在一八二四年六月底啟程前往匈牙利的傑利茲</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(Zseliz)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">,以赴伊斯特哈吉</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(Esterhazy)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">伯爵的聘任。此地的環境似乎讓他身心得到不少的調劑,但是思念朋黨的心,卻使他在十月中就回到維也納。也就在這之後,舒伯特寫下了這首曲子。</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 18.0pt; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">一個在年頭一個在年尾,《羅莎蒙》四重奏及此首《阿貝鳩尼奏鳴曲》,正巧都以</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">a</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">小調獨有的陰暗色調,勾勒出舒伯特晚期常見的獨特情境。如歌般悠揚的曲調自不在話下,而不時泛起的幾絲憂愁,卻似乎總是揮之不去。有的作曲家就是這樣,任憑他用多麼燦爛的調性、手法來寫曲子,卻總是更激烈的把您帶到更深沉的世界:有的作曲家則平鋪直敘,反正我就是這麼可憐,卻反倒帶來了莫名的幸福感,或許這種自我安慰反而更令人易於親近吧</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">!</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">假使,粗略地把馬勒歸於前者,那大部分時候,舒伯特就是後者,至少這首曲子中的舒伯特是這樣。聽聽第二樂章,那種既自憐自艾,卻又渴望身邊幸福不要遠去的情緒,雖不是那種令人動容的音樂,卻是由沈靜下來的思緒在帶動著整個樂章。</span></div>
<span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><o:p></o:p></span><br />
<div class="MsoNormal" style="mso-char-indent-count: 2.0; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none; text-indent: 24.0pt;">
<span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">再聽聽第一樂章中庸的快版納窩心到了底的第一主題,您一定也會覺得,作曲家用「中庸的快板」真是再適切不過的了。較為舒暢的第二主題,倒不是那種開懷暢飲般的舒暢,更像是卸下千斤重擔,或是久澇放晴的舒暢。其實不只是在這個樂章中,整首曲子,甚至舒伯特的其他作品,似乎都在告訴我們,生命中是不存在全然的歡樂的,苦痛不僅是一種美,更是一種可以享受的美,當短暫的愉悅來臨時,要即時的珍惜、把握。</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-char-indent-count: 2.0; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none; text-indent: 24.0pt;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-M-EWyivSoQA/VmKpYirpcaI/AAAAAAAASG8/fBe-9RRP3iQ/s1600/12167436_1020526124637087_1971712111_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-M-EWyivSoQA/VmKpYirpcaI/AAAAAAAASG8/fBe-9RRP3iQ/s320/12167436_1020526124637087_1971712111_n.jpg" width="319" /></a><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">經過第二樂章歌曲般的吟詠之後,稍快版的第三樂章給了我們些許的愉悅氣氛,當然,假使您也飽經世事,您的心思也夠敏感,一定可以體會,也更能珍惜舒伯特這種非比尋常的風格呈現。相對而言,我想,世間人所嚐到的喜樂,應是舒伯特多於孟德爾頌的吧</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">! </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">或許,只是或許,世間人所嚐到的苦痛,也是舒伯特多於貝多芬的。因此,假如您覺得三個樂章聽起來都是「中庸的快板」,那也無妨。</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 24.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 24.0pt; text-autospace: none; text-indent: -24.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "wingdings"; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings; mso-font-kerning: 0pt;">l<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">錄音介紹</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-char-indent-count: 2.0; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none; text-indent: 24.0pt;">
<span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">可惜的是,今天這種「古樂」氾濫的風潮,似乎還沒有吹到這首曲子身上,所以除非您早已有心收集此曲的唱片</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">那麼,您也可以不用理會這篇文章了</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">,否則,要碰上一張真的用阿貝鳩尼琴演奏的唱片,可能是非常困難的。筆者手上這張</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Archiv</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">的</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">LP(</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">編號</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">2533 175)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">,演奏者</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Klaus Storck</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">用的是一把據說是發明者史多佛的學生</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Anton Mitteis</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">所作的琴。假使您有機會聽到類似的琴聲,應該就可以了解為什麼舒伯特會替它留下這麼一首作品。或許是樂曲的關係吧,這個在音樂史上頗孤獨的樂器,聽起來真的很孤獨。(註:文中可見多個近年的新錄音,許多皆是用複製的樂器演奏。)</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-UB9STeVY0dw/VmKpYfAmxMI/AAAAAAAASG0/UUO3MqN0-6c/s1600/12167169_1020526141303752_1499454328_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-UB9STeVY0dw/VmKpYfAmxMI/AAAAAAAASG0/UUO3MqN0-6c/s320/12167169_1020526141303752_1499454328_n.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-char-indent-count: 2.0; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none; text-indent: 24.0pt;">
<span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">還好,不少的大提琴家都用最接近它的聲音留下了優秀的詮釋。真正的好音樂是不會受制於樂「器」的,不是嗎</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">? </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">羅斯卓波維奇與布列頓在</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Decca</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">的錄音</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(443 575-2)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">,幾乎可說是一張不容您說「我沒有」的好錄音。布列頓不僅以優秀作曲家的身分替羅斯卓波維奇寫了不少好曲子,在這張錄音中,他也著實擔當了好鋼琴家的角色。羅斯卓波維奇那敏感富色彩的音色及速度,在布列頓毫無扭曲的配合之下,使得這個一九六八年的錄音成為今日世界的「傳統」。</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-char-indent-count: 2.0; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none; text-indent: 24.0pt;">
<span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">可惜的是就筆者所知,卡薩爾斯並未留下這首曲子的錄音。不過優秀的版本並不難碰上,馬友友及艾克斯的錄音</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(Sony SK 61964)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">,就是一個絕佳的範例。馬友友那較清新的琴音,不僅使得整個作品更富有生命力,難能可貴的是,曲中細膩之處,他們也絕不含糊。這張筆者在今年一月號「古典音樂雜誌」的「主筆年度推薦」單元中推薦過的片子,此時聽來,仍是一般欣喜。</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-char-indent-count: 2.0; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none; text-indent: 24.0pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Naxos</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">公司有一張由女性大提琴家克莉潔</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(M. Kliegel)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">錄製的</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">CD(8.550654)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">,價錢雖廉,但千萬不可小看她。比起當紅、也同為女性的哈諾伊,克莉潔的的演奏更讓筆者心怡。當然,哈諾伊的在</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">RCA</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">的錄音</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(7845-2-RC)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">,客觀來說,已經是張可圈可點的錄音了。</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-char-indent-count: 2.0; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none; text-indent: 24.0pt;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/--FMx34kEayE/VmKpZbiS_TI/AAAAAAAASHM/kSRuisGi6nU/s1600/12168123_1020526157970417_99210805_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="312" src="http://1.bp.blogspot.com/--FMx34kEayE/VmKpZbiS_TI/AAAAAAAASHM/kSRuisGi6nU/s320/12168123_1020526157970417_99210805_n.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">較富古典氣質的傅尼葉,也在</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">DG</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">留下了錄音,不過</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">CD</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">似乎只能從法國版的</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Double</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">系列中找到</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(447 349-2)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">。一般而言,這個錄音的速度稍快了些,用平衡的美替換了些許的感傷,喜歡與否,就看您怎麼衡量了。此外,麥斯基繼一九八四年與阿格麗希合作錄下此曲後</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(Philips 412 230-2)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">,去年與鋼琴家霍佛拉</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(D. Hovora)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">又錄了一次</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(DG 449 817-2)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">,呈現出內斂的風格。</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-char-indent-count: 2.0; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none; text-indent: 24.0pt;">
<span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">大提琴以外,中提琴的版本也不在少數,貝許梅</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(Y.
Bashmet</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">,</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">RCA 60112-2-RC)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">、</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">N. Imai (Chandos CHAN 8664)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">的版本都很容易找到。至於像長笛、豎笛、吉他等改編版,嗯,等您覺得需要再說了。</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-char-indent-count: 2.0; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none; text-indent: 24.0pt;">
<span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-char-indent-count: 2.0; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none; text-indent: 24.0pt;">
<br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 24.0pt; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 24.0pt; mso-layout-grid-align: none; mso-list: l0 level1 lfo1; tab-stops: list 24.0pt; text-autospace: none; text-indent: -24.0pt;">
<!--[if !supportLists]--><span lang="EN-US" style="font-family: "wingdings"; mso-bidi-font-family: Wingdings; mso-fareast-font-family: Wingdings; mso-font-kerning: 0pt;">l<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 7pt; font-stretch: normal;">
</span></span><!--[endif]--><b><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">尾聲</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="mso-char-indent-count: 2.0; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none; text-indent: 24.0pt;">
<span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">最後,我們似乎還沒決定到底要如何稱呼「</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Arpeggione</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">」</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">?
</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">不管是對樂器本身,抑或對這首曲子。其實一直到一八七一年舒伯特這首作品印行之前,「</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Arpeggione</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">」這個名字只存在舒伯特的手稿上,也就是說,從這個樂器誕生到消失這短暫的日子裡,只有舒伯特叫它作「</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Arpeggione</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">」,並依此創作了這首作品。叫它「柔音吉他」或「弓奏吉他」,甚至「吉他大提琴」都可以,直接音譯「阿貝鳩尼」也可以,就是不要再說它是「琶音」或是「琶音琴」了,除了「字型」有點像,筆者實在是找不到「</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Arpeggione</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">」與「</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Arpeggio</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">」</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">琶音</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">有任何關係的資料</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">(</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">類似的情形如</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">: Harmonica</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">口琴、</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Harmony</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">和聲、</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"> Harmonium </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">簧風琴、</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Harmonie </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">管樂隊、</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">Harmonie</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">泛音,夠麻煩吧</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">!)</span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">。到底要怎麼稱呼呢</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">? </span><span style="font-family: 新細明體; mso-ansi-language: ZH-TW; mso-bidi-font-family: 新細明體; mso-font-kerning: 0pt; mso-hansi-font-family: Calibri;">大概除了公民投票外,不是筆者所能決定的</span><span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;">!</span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-char-indent-count: 2.0; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none; text-indent: 24.0pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-char-indent-count: 2.0; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none; text-indent: 24.0pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 新細明體;"> 〆</span><b><span style="font-family: 微軟正黑體; font-size: 16.0pt;">薩爾茲堡博物館保存的原始樂器</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-aSTCtRXfhs8/VmKpZOnpb0I/AAAAAAAASHI/BKaMDguQMso/s1600/12168083_1020526137970419_1155482284_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-aSTCtRXfhs8/VmKpZOnpb0I/AAAAAAAASHI/BKaMDguQMso/s320/12168083_1020526137970419_1155482284_n.jpg" width="155" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b style="background-color: white; font-family: 新細明體; text-align: start; text-indent: 32px;"><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: 新細明體;"> 〆</span><b><span style="font-family: 標楷體; font-size: 16.0pt;">音樂欣賞<span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://app.box.com/s/as2nohr7mira3ecxwi2l69fuemlrh13o">Allegro moderato</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://app.box.com/s/h5exq5c6uqn48rk3me75cqvv0rj9s49s">Adagio</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://app.box.com/s/jsf5jejyt30om7d36e22yk4yuk420nmk">Allegretto</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-char-indent-count: 2.0; mso-layout-grid-align: none; text-autospace: none; text-indent: 24.0pt;">
<span lang="EN-US" style="font-family: "calibri"; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-font-kerning: 0pt;"><span style="background-color: white; color: #141823; font-family: "helvetica" , "arial" , sans-serif; font-size: 14px; line-height: 19.32px; text-indent: 0px; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/01732424344522118871noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-60457386542608501892015-11-15T22:38:00.001+08:002015-11-15T23:12:19.463+08:00旋律 (曲調) 音程、和聲音程<div style="margin-bottom: 0cm;">
在音樂學校,我們都學到兩個名詞</div>
<div data-contents="true">
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="5rptq-0-0">
<span data-offset-key="5rptq-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="aemdm-0-0">
<span data-offset-key="aemdm-0-0"><b>旋律 (曲調) 音程、和聲音程</b></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="38u6q-0-0">
<span data-offset-key="38u6q-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="1k0a1-0-0">
<span data-offset-key="1k0a1-0-0">從樂理書中,我們知道這兩者的定義是:兩音,先後發聲者是旋律音程,同時發聲則是和聲音程。</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="a11oq-0-0">
<span data-offset-key="a11oq-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="68om1-0-0">
<span data-offset-key="68om1-0-0">看起來似乎沒有問題。那分解和弦是和聲音程、亦或旋律音程?還有甚麼,是學校老師沒有告訴我們的?兩者之間,只是前後、同時這麼簡單嗎?</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="9u37o-0-0">
<span data-offset-key="9u37o-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="4sp-0-0">
<span data-offset-key="4sp-0-0">手上若有小提琴 (或是中、大提琴皆可),試試這個實驗(以小提琴為例子):</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="f5iin-0-0">
<span data-offset-key="f5iin-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="4sccp-0-0">
<span data-offset-key="4sccp-0-0">將空弦依純律調準 (可以用泛音檢查),先演奏 A 弦2指升DO,讓他與第一弦 MI 對準(可聽到第三音),嚴格保留位置,再演奏 A 弦第一把3指的RE,與第三弦RE對準,如此,我們會得到兩個依純律得來、準確的音高。不論是 RE - RE八度,或是 升DO - MI 的三度 (加上原先空弦的 LA - MI 五度就是A大調三和弦),此時是處於一和聲原理產生的準確音高,是完全和諧、好聽的音準。</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="cilr-0-0">
<span data-offset-key="cilr-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="7a520-0-0">
<span data-offset-key="7a520-0-0">接下來,試著不改變兩個音的音高,次第、反覆演奏升DO - RE,假如你演奏得夠準確,你會發現甚麼?</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="7no7m-0-0">
<span data-offset-key="7no7m-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="781kp-0-0">
<span data-offset-key="781kp-0-0">很難聽對不對?你可以再試10次、100次....,只要你拉的準,就會發現音不準!甚麼,音拉準了,為甚麼聽起來不準?</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="8prgo-0-0">
<span data-offset-key="8prgo-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="41og7-0-0">
<span data-offset-key="41og7-0-0">那是因為,從來沒有人告訴你,旋律音程與和聲音程的:</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="9ojlr-0-0">
<span data-offset-key="9ojlr-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="76tjq-0-0">
<span data-offset-key="76tjq-0-0">音準是不同的!!!</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="dv8m6-0-0">
<span data-offset-key="dv8m6-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="4oi2r-0-0">
<span data-offset-key="4oi2r-0-0">為甚麼不同?有甚麼不同?</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="adgo-0-0">
<span data-offset-key="adgo-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="bdh82-0-0">
<span data-offset-key="bdh82-0-0">我們的音樂教育體系是怠惰的,是不負責任的,因為,我們只教學生一種聽感訓練 -- 平均律。我們只訓練學生判定音名、訓練絕對音感,並將此成果美化等同天才,殊不知,缺乏相對音感訓練的耳朵 - 絕對音感的耳朵,卻失去了判斷音程美感的能力。</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="1bhla-0-0">
<span data-offset-key="1bhla-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="97bn5-0-0">
<span data-offset-key="97bn5-0-0">固定音高的鍵盤樂器,鋼琴、管風琴、木琴.....,因為必須 "固定" 音高,必須解決上述的問題,所以有了平均律的發明 (文章分享過很多次),平均律簡化問題的同時,也犧牲的音準,製造其他的問題,調性不見了。這裡不再討論這個話題。現代音樂教學,卻用失去音準美感的平均律,來做為音感訓練的基準。把耳朵訓練成不準的,來當作天才。</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="bdun5-0-0">
<span data-offset-key="bdun5-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="883nc-0-0">
<span data-offset-key="883nc-0-0">除了鍵盤樂器以外的樂器、人聲,應該要學習準確的音準,而準確的音準,就要知道甚麼是準確!</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="bnhmk-0-0">
<span data-offset-key="bnhmk-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="f5bm1-0-0">
<span data-offset-key="f5bm1-0-0">回到最先的音程試驗。</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="7v2p5-0-0">
<span data-offset-key="7v2p5-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="5ae6k-0-0">
<span data-offset-key="5ae6k-0-0">在鋼琴上,旋律音程、和聲音程確實是同樣距離的音高,在平均律底下,大二度 + 大二度 = 大三度。沒有人反對吧?可是,各位知道嗎?縱使不論平均律,在真實的物理現象中,也就是純律中:</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="5k276-0-0">
<span data-offset-key="5k276-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="3kfeo-0-0">
<span data-offset-key="3kfeo-0-0">純律 (Just Intonation) 中的 大二度 + 大二度 <span style="color: red;">不等於</span> 大三度</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="bciib-0-0">
<span data-offset-key="bciib-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="6skam-0-0">
<span data-offset-key="6skam-0-0">有沒有嚇死人?你一定想:吳老師,少騙人了,你自己耳朵有問題吧!不然你能證明嗎?</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="82p9-0-0">
<span data-offset-key="82p9-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="dmhpt-0-0">
<span data-offset-key="dmhpt-0-0">用簡單的數學,告訴你事實</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="chcu7-0-0">
<span data-offset-key="chcu7-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="ca9pk-0-0">
<span data-offset-key="ca9pk-0-0">大二度物理上的比值是9/8,所以,當</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="bf9c3-0-0">
<span data-offset-key="bf9c3-0-0">A = 440 , 大二度是 440 * 9/8 = 495, 所以</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="5c2pe-0-0">
<span data-offset-key="5c2pe-0-0">B = 495 ,再上大二度9/8 495 * 9/8 = 556.875</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="ftn5f-0-0">
<span data-offset-key="ftn5f-0-0"># C = 556.875 = 556.9 (約)</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="bp547-0-0">
<span data-offset-key="bp547-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="4iggl-0-0">
<span data-offset-key="4iggl-0-0">所以,</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="144pr-0-0">
<span data-offset-key="144pr-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="e7qk0-0-0">
<span data-offset-key="e7qk0-0-0">旋律音程的 LA - SI - # DO</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="9bo46-0-0">
<span data-offset-key="9bo46-0-0"> 是 440 - 495 - 556.9</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="1qvsa-0-0">
<span data-offset-key="1qvsa-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="8ahhb-0-0">
<span data-offset-key="8ahhb-0-0">但是,大三度物理上的比值是 5/4,也就是</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="258ot-0-0">
<span data-offset-key="258ot-0-0">當</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="7vkkk-0-0">
<span data-offset-key="7vkkk-0-0">A = 440,440 * 5/4 = 550</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="526l2-0-0">
<span data-offset-key="526l2-0-0">我們得到 # DO = 550</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="cvhja-0-0">
<span data-offset-key="cvhja-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="bi0nb-0-0">
<span data-offset-key="bi0nb-0-0">所以 LA - # DO 間的</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="8rdv9-0-0">
<span data-offset-key="8rdv9-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="2enrp-0-0">
<span data-offset-key="2enrp-0-0">和聲音程 550 < 旋律音程 556.9</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="6j77f-0-0">
<span data-offset-key="6j77f-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="3ag1g-0-0">
<span data-offset-key="3ag1g-0-0">每秒頻率相差接近7個HZ</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="biqet-0-0">
<span data-offset-key="biqet-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="9tuj3-0-0">
<span data-offset-key="9tuj3-0-0">到這裡,你應該知道,演奏旋律時,與演奏和聲時,音準必須微調。</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="dfu14-0-0">
<span data-offset-key="dfu14-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="7ucal-0-0">
<span data-offset-key="7ucal-0-0">我甚麼時候發現這個問題的?大學時,練習貝多芬小提琴協奏曲中的三度分解音形,總是找不到 "一個" 正確的音準時,開始注意這個問題。所以,回到上面提到的,次第出現的和聲音,是旋律音程,還是和聲音程?看完說明,你該理解,當然是和聲音程。所以,樂理課本又教的不明就裡,兩種音程,不只是用同時、或前後來判別,而更應該理解,它是音階、或是和聲來判別。</span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="57rqj-0-0">
<span data-offset-key="57rqj-0-0"><br data-text="true" /></span></div>
<div class="_209g _2vxa" data-block="true" data-offset-key="a3k7v-0-0">
<span data-offset-key="a3k7v-0-0">雖然分享這個重要的知識,但我相信,教科書是不會改的!所以,學校考試時,問你巴哈有沒有用平均律創作?你要寫錯誤的正確答案 "有"!考試問你,旋律音程、與和聲音程的時候,你也應當知道怎麼回答吧!被扣分,別怪我。</span></div>
</div>
吳昭良http://www.blogger.com/profile/02108282102710828715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-57165575139896391372015-11-13T21:20:00.001+08:002015-11-13T21:20:29.537+08:00特殊的面板配對 – 非對稱面板 unmatched bellies<h3 class="cjk" style="text-align: left;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-O59PabZe_1M/VkXhD2vpmGI/AAAAAAAAD6g/XLUf9OPF0V8/s1600/unmatched%2Bbellies.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://1.bp.blogspot.com/-O59PabZe_1M/VkXhD2vpmGI/AAAAAAAAD6g/XLUf9OPF0V8/s640/unmatched%2Bbellies.jpg" width="384" /></a></h3>
<h3 class="cjk" style="text-align: left;">
<br /></h3>
從特殊面板,<h3 class="cjk" style="text-align: left;">
談我這<span style="font-family: Courier New, monospace;">3</span>、<span style="font-family: Courier New, monospace;">5</span>年的提琴夢</h3>
<pre class="cjk" lang="zh-TW" style="text-align: center;"></pre>
<pre class="cjk" lang="zh-TW" style="text-align: center;"><span lang="zh-TW">
</span>
<span lang="zh-TW">
</span>
<span lang="zh-TW">
</span>
<span lang="zh-TW">對大部分愛好者而言,欣賞、選購一<span lang="zh-TW">把小提琴時,無論紋路寬、窄或一般,均勻、對稱的面板似乎是毫無疑問的必然。從製琴的取料來看,絕大多數面板以</span>徑鋸法<span style="font-family: Courier New, monospace;"><strong>quartersawn</strong> </span><span lang="zh-TW">取材,每一段木料分成鏡像的兩塊拼成面板 </span><span style="font-family: Courier New, monospace;">(</span><span lang="zh-TW">拼板背板亦然。就像人的雙手,合掌、打開,就是拼版的簡單模擬</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">)</span><span lang="zh-TW">,木頭的紋路隨時會有細微改變,雖未能絕對對稱,但一般相差不會太大,總是能輕易看出同屬一塊木料。</span></span><br />
<span lang="zh-TW"><span lang="zh-TW">
</span></span>
<span lang="zh-TW">在某種機緣下,卻觀察到,有一些琴的製作,卻不是依照這個最簡單的邏輯去製作,提琴面板的高音側與低音側,竟然呈現的是不同寬窄的紋路。近日,仔細地查找資料後,以最有名氣、地位的史特拉第發利、耶穌寡奈理為對象</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">(</span><span lang="zh-TW">至少可以肯定不是小咖不懂亂做</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">)</span><span lang="zh-TW">,竟然可以整理出四種不同的非對稱面板</span>
</pre>
<div style="text-align: center;">
<span lang="zh-TW"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<ol>
<li><pre class="cjk" lang="zh-TW">單板面板
<span lang="zh-TW">使用整片雲杉,將年輪紋路較密的置放在高音側,較疏的在低音側,例子有:</span>
<span style="font-family: Courier New, monospace;">1. Stradivari <strong>1702</strong> "Conte di Fontana"</span><span lang="zh-TW">,</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">ex - David <strong>Oistrakh (</strong></span><strong>如圖</strong><span style="font-family: Courier New, monospace;"><strong>)</strong></span>
<span style="font-family: Courier New, monospace;">2. Stradivari <strong>1702</strong> "King Maximilian Joseph" (</span><span lang="zh-TW">琴身長僅</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">347mm)</span>
</pre>
</li>
<li><pre class="cjk" lang="zh-TW">雙拼板</pre>
</li>
</ol>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-F4a8EWwLWEs/VkXhcZoqJDI/AAAAAAAAD68/AYR9pPDEiEM/s1600/41460_c14_top.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-F4a8EWwLWEs/VkXhcZoqJDI/AAAAAAAAD68/AYR9pPDEiEM/s400/41460_c14_top.jpg" width="215" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Strad 1702 Brodsky</td></tr>
</tbody></table>
<pre class="cjk" lang="zh-TW"> 使用非對稱的兩塊雲杉,疏紋在高音側,密紋在低音側,例子有:
<span style="font-family: Courier New, monospace;">Stradivari <strong>1702</strong> “Brodsky”</span>
</pre>
<ol start="3">
<li><pre class="cjk" lang="zh-TW">雙拼板
<span lang="zh-TW">使用非對稱的兩塊雲杉,無明確疏密紋之分:</span></pre>
</li>
</ol>
<pre class="cjk" lang="zh-TW">
<span style="font-family: Courier New, monospace;">1. Guarneri 'del Gesu' 1740 “David-Heifetz”</span>
<span style="font-family: Courier New, monospace;">(</span><span lang="zh-TW">木料分別來自</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">"1739 Kortschak"</span><span lang="zh-TW">、</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">"1744 Ole Bull")</span>
<span style="font-family: Courier New, monospace;">2. Guarneri 'del Gesu' 1744 "Ole Bull"</span>
<span style="font-family: Courier New, monospace;">(</span><span lang="zh-TW">木料分別來自 </span><span style="font-family: Courier New, monospace;">"Sauret"</span><span lang="zh-TW">、</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">"David-Heifetz”)</span>
</pre>
<ol start="4">
<li><pre class="cjk" lang="zh-TW">雙拼板</pre>
</li>
</ol>
<pre class="cjk" lang="zh-TW"> 使用非對稱的兩塊雲杉,密紋在高音側,疏紋在低音側:
<span style="font-family: Courier New, monospace;">1. Guarneri 'del Gesu' 1741 “Kochanski”</span>
<span style="font-family: Courier New, monospace;">(</span><span lang="zh-TW">木料分別來自 </span><span style="font-family: Courier New, monospace;">"1741 Vieuxtemps"</span><span lang="zh-TW">、</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">"1740 Ysaÿe")</span>
<span style="font-family: Courier New, monospace;">2. Guarneri 'del Gesu' 1742 “Alard”</span>
</pre>
<ol start="4">
<pre class="cjk" lang="zh-TW"><span style="font-family: Courier New, monospace;">3. Guarneri 'del Gesu' 1743 “Sauret”</span>
<span style="font-family: Courier New, monospace;">(</span><span lang="zh-TW">一半與</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">"Leduc"</span><span lang="zh-TW">、</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">"Ole Bull"</span><span lang="zh-TW">相同 </span><span style="font-family: Courier New, monospace;">; </span><span lang="zh-TW">另一半同 </span><span style="font-family: Courier New, monospace;">"Carrodus" )</span></pre>
</ol>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<pre class="cjk" lang="zh-TW"><span lang="zh-TW">兩塊均衡對稱的面板,在結構上應該最為單純、穩定,那為何會有這些非對稱的面板問世?背板有楓木的炫麗紋路可以展示,面板在根本無此條件下,有何理由,讓這兩位大師的工作坊,留下這些以現今眼光來看非常不平常的作品?</span>
<span lang="zh-TW">史特拉第發利取得一整塊單板面積足夠製作小提琴,卻不足以作大提琴的材料,製成至少兩支單面板的小提琴,算是合理</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">(</span><span lang="zh-TW">第一種</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">)</span><span lang="zh-TW">,此狀況下將密紋安排在高音側,也符合想像,但是第二種狀況,將兩塊不同疏密的板子拼在一起,卻又將較細紋路的安排在低音側,就真是讓人非常非常好奇他的原因、與其結果。</span>
<span lang="zh-TW">耶穌寡奈里的狀況更是有趣,根本就像是隨手拿塊板子,拼起來就做把琴的感覺。幾種可能的推測,其一是木料厚度只做一把太多、做成兩把又不夠,就把餘料拿來跟另外餘料拼成一把?其二,工坊裡木料雜亂,混在一起,只得隨意拼湊?其三,為了某個目的,刻意如此安排?</span>
<span lang="zh-TW">第四種情形,依我的想像,比較符合刻意安排的景象,雖然多了不穩定的風險,但或許這樣的安排可以在聲音上得到極佳的結果。當然,我認為客觀上,這點無法靠比較來證實,因為每塊木料皆不相同,更不可能同一個木料做兩種,如此一來,當然無法客觀評斷效果是否更佳!我自己手上的</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">Marengo Romano Rinaldi 1891 Turin</span><span lang="zh-TW">,正是使用這種高音密、低音疏的雙拼板面板製成。這把琴的風格走向是耶穌寡奈里的精神,在面板選材用這個方式,自屬合理。這把琴當年是在已經中風多年、目前仍是植物人狀態、台灣專業古董提琴先驅、我唯一信任的古提琴專家 – 柏楓提琴 陳珍吾先生處所購得。這把琴在很多場合的</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">'</span><span lang="zh-TW">好聲</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">'</span><span lang="zh-TW">表現,都讓許多朋友喜愛,更讓我有個極大的好奇心,這樣的雙拼板,是否真有它的道理。在這個心態底下,寡奈里既然買不起,自己也需要備用的提琴,在心底就埋下一顆種子 </span><span style="font-family: Courier New, monospace;">- </span><span lang="zh-TW">期待再找一把雙拼板琴的種子。</span>
<span lang="zh-TW">這裡必須插入一段歷史,來解釋我後來作法。約莫十年前,陳珍吾先生開始以監製的身分,委託大陸工藝水平極高的工匠,在他的指導下,修正、重建許多幾已少人重視的好的老琴風格,將這些對結構、對聲學上有著深遠影響的細節,加在那些原本就有手藝,但缺乏好琴知識背景的師傅身上,利用大陸低廉的工資、相對虛心願意配合改變工序的工匠,將他的知識,做</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">'</span><span lang="zh-TW">工、藝</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">'</span><span lang="zh-TW">的結合,當年,成就了一批批售價只要不到歐洲琴一半,但是聲音、外型卻更誘人的提琴,嘉惠了包括我自己學生在內,許多人的需要。當時,因為對這種雙拼板的好奇,我特意跟他訂製了一對,木料對調,一疏一密配對的提琴,縱使未必好過正常板材的成品,那兩把琴聲音都有很好的發展。後來,在不同的情形下,那兩把都被學生給凹走了。可惜,他中風後,這條產線就此中斷,陳先生最後一隻極佳的擬寡奈里琴,就成了他最後的功勳 – 我還留在身邊。</span>
<span lang="zh-TW">幾年前,透過同事、學弟葉育宗老師,在豐原咖啡拉花大師李海瑞處,認識當地的製琴師傅張世偉先生。幾次的聊天,發現牠似乎是可以實現我夢想的人選。</span>
<span lang="zh-TW">甚麼夢想?繼續陳珍吾先生沒走完的路。為甚麼?學生、甚至演奏者,需要的不是藝術品、神話,只是平實的一把</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">'</span><span lang="zh-TW">好琴</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">' – </span><span lang="zh-TW">能健康發出好聲音的琴。雖然,許多地區都有生產好琴,但是近年來,自己、家長的經濟壓力越來越大,歐洲進口提琴越來越貴,售價低廉的大陸琴卻也普遍品質低廉。陳珍吾的來源斷了線,我能不能夠找到人,複製他的方法?有一次,張師傅問我,他所生產的提琴,有何改善的空間?記得當時,我真心、卻隨口的說了一些意見。沒想到,半年後,他拿著剛到的提琴,問我</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">'</span><span lang="zh-TW">改這樣的效果如何?</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">'</span><span lang="zh-TW">我真的非常感動,竟然不像大部分找我的琴商,口中雖說請吳老師指導,卻從沒有下文。這也就是各位,每隔一陣子,經常看到我在張世偉工作室中試琴的原因!我不是買琴,只是試圖從琴的各方面,特別是發聲上,找出更進一步的可能。一次次的溝通,透過大量歷史文獻、圖資、解說,張師傅以他製琴師傅的角度來理解,將我的期待轉化成製程上可行的工序,傳達給他在大陸的特約工作室。很幸運的,這個工作室竟也完全願意配合我們的要求,改變他們千篇一律的生產模式,利用他們極為精準的刀工,詮釋我與張師傅的想法,真的是既省時、省錢,又有奇效。</span>
<span lang="zh-TW">最近一批,整個成效已經浮現,他用</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">MA</span><span lang="zh-TW">級的材料開始生產全新模具的 </span><span style="font-family: Courier New, monospace;">Strad 1716</span><span lang="zh-TW">年 </span><span style="font-family: Courier New, monospace;">Titian '</span>堤香<span style="font-family: Courier New, monospace;">'</span><span lang="zh-TW">,聲音確實令人驚艷</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">(</span><span lang="zh-TW">就是之前</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">6</span><span lang="zh-TW">把琴試音的那次,</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">1</span><span lang="zh-TW">號、</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">2</span><span lang="zh-TW">號</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">)</span><span lang="zh-TW">,我就提出,希望他幫我生產這種雙拼板的提琴,在與工作室意見往來多次後,又一把雙拼板的琴來到我的手上。這是我頭一次開口,</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">'</span><span lang="zh-TW">這把我留下了</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">'</span><span lang="zh-TW">!</span>
<span lang="zh-TW">到目前,雖然才幾天,但是這把琴極有彈性、反應敏捷、層次豐富、聲音宏大,更重要的是,他具備獨奏者需要的</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">'</span><span lang="zh-TW">攻擊性</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">'</span><span lang="zh-TW">,一種可以將聲音拋射出去的能量。依我的經驗,一把琴的聲音,不可能靠</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">'</span><span lang="zh-TW">養琴</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">'</span><span lang="zh-TW">養出來,該具備的條件沒有,養再久也不會有。經過</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">3~5</span><span lang="zh-TW">年,新琴逐漸穩定後,聲音會更鬆、更醇,毛邊減少,銳利感消失,貴金屬的燦爛感卻必須保持。</span>
<span lang="zh-TW">從嚴格的角度審視,這個工作室還有幾個細節</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">:</span><span lang="zh-TW">翻邊、</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">corner......</span><span lang="zh-TW">,但是,這些畢竟較屬</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">'</span><span lang="zh-TW">藝</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">'</span><span lang="zh-TW">這一層面,真要要求到一如老義大利琴般的優雅,工匠必須花費更多時間去細整,當然,消費端就必須花更高的費用取得。或許,在市場對相對高階的大陸製提琴接受度提升後,這樣的完美,才是可能追求的。至於,未來張世偉工作室會不會把雙拼板琴視為產品線的一環量產,可能還有待市場的反應。</span>
<span lang="zh-TW">猶記得,當年的陳珍吾,非常不認同將他的琴定位在</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">'</span><span lang="zh-TW">大陸琴</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">'</span><span lang="zh-TW">,他認為,整體的構思都是他的,只是委託外製。現在,提琴市場更顯多元,就像大陸製作的</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">iPhone</span><span lang="zh-TW">,沒有人會認為他是大陸手機一樣。時間,或許會重新定義所有提琴的價值。就像</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">19</span><span lang="zh-TW">世紀重新定義提琴身價的歷史一般。</span>
<span lang="zh-TW">這篇文章我一直很怕寫,因為怕被當成業配文。但是我想,就算被當成是業配文,我也應當寫出來,因為這包含了兩階段提琴製作的進程,而這個過程,還不只是為了圓自己的夢。小時候,羨慕別人有好琴,我只有</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">Hofner 330</span><span lang="zh-TW">可以用,那還不是我自己的琴。但是我用它拿到全國音樂比賽全區第一名,也用它考上國立藝術學院</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">(</span><span lang="zh-TW">現北藝大</span><span style="font-family: Courier New, monospace;">)</span><span lang="zh-TW">。總夢想,要是早一點有好琴可用,我會不會進步更多?我也一直有夢想,讓有心學琴的朋友、學生,可以不需用天價,就能買到屬於自己的好搭檔。這,似乎已經不是夢想了。</span>
<span lang="zh-TW">最後,若有其他的琴商、製琴朋友們,假使您願意,我都歡迎一起討論、研究、分享,就如同我在臉書頁面公開分享我的見解一樣。不是我懂得多、少,或是對、錯的問題,而是我一直相信,水漲船高,只有大家都更好時,我們才是更好。大家都分享,大家都獲益。大家都挖牆腳,這個環境就將會崩解。</span><a href="http://3.bp.blogspot.com/-uFjt0ztIhQU/VkXhY7Mx8FI/AAAAAAAAD6o/0Eae_Dvcq5U/s1600/12239929_1030990600257306_5298065369365447689_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-uFjt0ztIhQU/VkXhY7Mx8FI/AAAAAAAAD6o/0Eae_Dvcq5U/s400/12239929_1030990600257306_5298065369365447689_n.jpg" width="300" /></a></pre>
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<span lang="zh-TW"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-7vN2YX_4Bno/VkXhYz_5pPI/AAAAAAAAD6s/R343Ar1cebA/s1600/12234983_1030990723590627_8522597933520594862_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; font-family: monospace; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; white-space: pre;"><img border="0" height="300" src="http://4.bp.blogspot.com/-7vN2YX_4Bno/VkXhYz_5pPI/AAAAAAAAD6s/R343Ar1cebA/s400/12234983_1030990723590627_8522597933520594862_n.jpg" width="400" /></a></span><br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-fuQk7tpL69Y/VkXhYga_FrI/AAAAAAAAD6k/bvlILtp6oLQ/s1600/11416181_1030990670257299_986640495183796091_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-fuQk7tpL69Y/VkXhYga_FrI/AAAAAAAAD6k/bvlILtp6oLQ/s400/11416181_1030990670257299_986640495183796091_n.jpg" width="300" /></a><br />
<span lang="zh-TW"><br /></span>吳昭良http://www.blogger.com/profile/02108282102710828715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-23359985685034596912015-10-26T17:33:00.001+08:002015-10-26T17:33:23.472+08:00如何正確地學習架琴的方法,並幫助學生建立正確的肩墊高度這部影片曾在個人頁面分享過,在此與所有朋友分享。<br /><br />
主題是關於如何正確地學習架琴的方法,並幫助學生建立正確的肩墊高度。<br /><br />
避免肩墊過高,過高的肩墊,除了會影響運弓與琴面的角度外,最不好的後遺症是將會傷害小孩子的頸椎,不可不慎!<br /><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/k_5-3-5sthY" width="480"></iframe>吳昭良http://www.blogger.com/profile/02108282102710828715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-6741535935308240642015-10-22T01:46:00.001+08:002015-10-22T02:09:49.018+08:00神奇的物理現象 第三音<h2>
神奇的物理現象 第三音</h2>
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身邊若有小提琴,或是兩位吹管樂器的朋友,試著拿起你們的樂器,大聲地、試著演奏非常準確的雙音 – 就說中央DO以上的#F 與 A好了。當您演奏的非常準確、又夠大聲,嘗試聽到在你所演奏的聲音下方,尋找低一個八度的D。假使您所作符合要求,您應該會聽到一個讓演奏的雙音更加豐滿的聲音 – 這就是第三音。<br />
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根據小提琴的演奏技法書籍資料所記載,這個物理上的奇特現象,塔替尼早在1714年就發現,並於1754年所著的 ”Trattato di Musica” 一書中詳述他的觀察,也因此,這個現象也稱作 Tartini Tone。在後來的音樂史中,莫札特爸爸 (Leopold Mozart)、白耀 (Pierre Baillot)等等,對這現象都有所著墨。大致上,他們的理解還算正確,這是物理的現象、來自兩聲音頻率的差。也自當時起,讓這個自然現象幫助演奏者訓練、判斷音準。如前所述,當音準正確時,頻率差會剛好帶出準確的第三音,若是沒有,代表音準不準、不協調。然而,隨著時代演進,到了Ivan Galamian、Carl Flesch,卻捨棄了利用這個現象來練習音準。確切原因為何還有待考證,我目前推測與平均律的興起有關。在平均律中,這種純律特有的現象反而不利。<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-p0RKTzlDFV0/VifO1GmyarI/AAAAAAAAD6I/4i62sBU5Htc/s1600/12140709_505445922950945_3703273304812962496_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="512" src="http://4.bp.blogspot.com/-p0RKTzlDFV0/VifO1GmyarI/AAAAAAAAD6I/4i62sBU5Htc/s640/12140709_505445922950945_3703273304812962496_n.jpg" width="640" /></a></div>
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傳統提琴學術裡認為,這種現象發生在內耳 (inner ear),然而,在與音響界接觸的機緣中,<br />
我意識到他們所提到的某些聲波物理現象,正與音樂上的現象不謀而合。拜近年網路世界的方便,許多隔行的專業問題,不須上圖書館找書,就可以找到相關文獻,從知其然不知其所以然,逐漸勾勒出第三音的樣貌,前些日子與熟悉聲學物理學的谷津音響張永能先生討教後,讓我的基礎成形。<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-fAnDiE7tIG8/VifN1gOaHDI/AAAAAAAAD6A/GPFn-BSi6SQ/s1600/03-interference-2.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="395" src="http://2.bp.blogspot.com/-fAnDiE7tIG8/VifN1gOaHDI/AAAAAAAAD6A/GPFn-BSi6SQ/s400/03-interference-2.gif" width="400" /></a><br />
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簡單的說,第三音就是兩個聲音頻率的差,也就是相減 (內差)( differential tone),例如一個A= 440 HZ的音,與C= 528 HZ 的音一起響起,就會發出 528 - 440 = 88,F= 88 HZ的音高。依此例,剛好就是高低相隔超過兩個八度的大三和弦。在此同時,也是傳統第三音理論沒有述及的,是倆音間也會有相加 (外差)( summational tone) 的物理現象產生,在音樂上,這個聲音大多都被兩個本音所產生的諧波 (泛音) 所遮蔽,因此可以捨去不談,但在聲響物理學裡,卻不可不知。這兩種現象,統稱 ”組合音” (Combination Tones)。我一直在找尋的,就是這個,他不只是耳朵聽到的現象而已,而是客觀存在的物理現象。<br />
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上面所舉例,是用來計算的理想值(純數),自然界並不存在單純的波型,任何發出的聲音本身就有極多的泛音,兩個聲音加上泛音之間的干擾、互調又會產生更多更複雜的聲音波型。這種各自差異的聲音組合,造就的就是個別樂器,甚至演奏者音色的差異了。這個現象,不僅是正確演奏音準時聲音豐富的必要條件,同時也說明了和聲學其實是有物理背景的支持。或許,許多我們 ”隱然聽到” 的和聲,正是作曲家利用這個特性,所創作那 “看不見” 的低音聲部 (巴哈小提琴無伴奏經常有此感受)。一部調音正確的管風琴,甚至可以善用建築的特性、加上這第三音的特性,讓原本風管尺寸不存在的音域往下延伸(Resultant tone)(基頻缺補 或 遺失基頻 the missing fundamental)(高考曾經考過)。<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://www.i-gadgets.com/articles/419TT/Image36.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="這個圖表表明的是音程關係,可以自行套用至其他因高,只要符合對應的音程。" border="0" src="http://www.i-gadgets.com/articles/419TT/Image36.gif" height="190" title="" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">這個圖表表明的是音程關係,可以自行套用至其他音高,只要符合對應的音程。<br />
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</tbody></table>
稍微進一步理解,兩個聲音越接近,第三音越低 (例如:440 - 396 = 44數值越少)。兩個聲音離得越開,第三音越高 (例如:440 - 330 = 110數值多)。當兩個音極為接近,卻又不相同時,兩音互相干涉,就會產生差頻 (或拍頻) 的現象 (beat note),這個現象多用在鋼琴調音上。因為鋼琴不是純律,藉由拍頻的現象,得以明確掌握調整的音律是否恰當。每秒相差1HZ,拍音就是每秒一下,相差2HZ,拍音就是兩秒一下,依此類推。據我的理解,鋼琴調音是四度快、五度慢。這部分,鋼琴調音師比我內行多了,其他樂器則不用這個現象。<br />
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組合音的現象,在國內音樂圈幾乎未曾聽聞提起,但在物理學卻似乎是高中生會涉獵的範疇。這種奇怪的現象,根源自學音樂的多半數理空洞,學理科的又多半藝文素養缺缺。或許是我自幼對理科的興趣使然 (國二之前,我的志向還是科學家,高中聯招物理、化學、自然滿分,健康教育只有及格邊緣,史地就甭提了!),在接觸到這些課題時,自然想一探究竟。但畢竟專業不再此,還盼對物理學有更清楚瞭解的專家,指出我謬誤之處,甚或將對音樂人形同天書的聲音物理學,用淺顯的方式解釋,讓更多音樂工作者了解這些自然現象,才真是我們的福氣。吳昭良http://www.blogger.com/profile/02108282102710828715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-54953608836662834572015-10-22T01:25:00.002+08:002015-10-22T01:25:09.443+08:00我的小孩子拉琴都沒表情?!<h2>
<span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><b>我的小孩子拉琴都沒表情?!</b></span></h2>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">經常在私下聽到家長的疑問,他們認為小孩子演奏小提琴都沒有感情、表情生硬,是學習的問題嗎?該不該換老師?</span><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">套句帕爾曼親口所說的,學習小提琴的人,光要拉出像樣的聲音與音準,就要花上十年。</span><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">是的,小提琴要發出像樣的聲音音準,縱使不用十年,也要比起其他樂器更久的時間。以最普遍的鋼琴而言,雖然十個手指頭必須做出獨立的運動,但基本上兩個手的動作是平衡的。弦樂器的雙手卻是完全不同的運作模式。更重要的,鋼琴沒有音準的問題。在還沒進入演奏</span><span lang="EN-US"> "</span><span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">內容</span><span lang="EN-US">"</span><span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">、</span><span lang="EN-US">"</span><span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">詮釋</span><span lang="EN-US">" </span><span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">之前,除了要克服兩手協調的問題外,音準精密而細微的控制更是所有初學者與家人、旁聽人的夢靨。更不用說,多數老師、學生都忽略的</span><span lang="EN-US"> - </span><span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">右手發聲。</span><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">音準的問題容易發現,右手發聲的問題容易忽略。大多數人都把發聲的問題歸給琴、或是弓,其實真正的問題在人。在不具備真正完備的發聲能力之前,你根本不具備選擇、判斷一把弓、一把琴是好是壞、是否適合你。</span><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">舉例,一個未能具備開車技術的人,能否判斷眼前的保時捷、或是法拉利哪個更適合自己開車的需要?或是他需要的其實是一部四輪傳動?這是說,當你需要高速過彎、瞬間加速、或是極端地形的操控、或是野地越野能力,都必須在</span><span lang="EN-US"> "</span><span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">人</span><span lang="EN-US">" </span><span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">具備相對應的能力時,才能順利、合理的做出選擇。在這之前,那是空談。當然,你若是有的是錢,那另當別論。</span><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">在沒有具備這些開車技術之前,你能甩尾、高速過彎、做出種種令人</span><span lang="EN-US"> "</span><span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">感動</span><span lang="EN-US">" </span><span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">的動作嗎?不言可喻。</span><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">至少在初級的階段,弦樂器比起其他樂器更難、更不適合表情、音樂性的要求,甚至,必須先更嚴格的要求機械班的控制,因為,少了這些控制,在弦樂器而言,就是失了準的音高、</span>
<span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">失了準的音色。</span><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></div>
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<span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">音樂中的表情,來自於音程、和聲、結構、風格、歷史的理解與表達,無法控制的音準、音色、速度、力度,怎麼可能表達感情?</span><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US">"</span><span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">萬丈高樓平地起</span><span lang="EN-US">"</span><span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">,我甚至告訴我的學生,年輕時在台北,看著台北車站前圍起圍籬、進行著不知名的工程。日復一日、月復一月,就是看不到蓋個甚麼東西。有一天,坐著公車經過,看到建築物終於冒出圍籬了,沒多久,整棟建物就完工了!打基礎的時候,最辛苦、最無趣、成就也幾乎看不到,但那是整棟建物成功的基礎。只有最好的工程師、最好的工人,知道他們正在做最重要的工作。那是現在的新光三越站前店。</span><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></div>
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<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">請讓您的學生、孩子,接受最紮實、最嚴格的地基訓練,否則,日後將面對永無止境的修正。表情、感情,都是運用,觀念、經驗、學識、生活、</span><span lang="EN-US">.....</span><span style="font-family: "新細明體","serif"; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: 新細明體; mso-fareast-theme-font: minor-fareast; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">,是後續的課題。</span><span lang="EN-US"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
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吳昭良http://www.blogger.com/profile/02108282102710828715noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5874220917485720978.post-60914473012498911882015-09-23T22:26:00.000+08:002015-09-23T22:26:33.862+08:00為什麼人們稱呼莫札特小提琴奏鳴曲總是k....,很少稱呼第幾奏鳴曲?音樂問答題<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-rwwuT_K_dUA/VgK2efz10XI/AAAAAAAAD5k/DsLEkNBavDw/s1600/12022497_494566154038922_3399068670674446351_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="444" src="http://1.bp.blogspot.com/-rwwuT_K_dUA/VgK2efz10XI/AAAAAAAAD5k/DsLEkNBavDw/s640/12022497_494566154038922_3399068670674446351_o.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
今日朋友的提問,與大家分享<br />
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Q:想請教為什麼人們稱呼莫札特小提琴奏鳴曲總是k....很少稱呼第幾奏鳴曲,好像貝多芬的奏鳴曲。<br />
<br />
<div class="text_exposed_show">
A:莫札特的小提琴奏鳴曲,嚴格來說並不是 "小提琴奏鳴曲",而是 "附有小提琴伴奏的鋼琴奏鳴曲",曲子真正的全名sonates pour le
clavecin, ou pianoforte avec l’accompagnoment d’un violon 或是英譯 keyboard
sonatas with violin accompaniment。<br />
<br />
早期的K.6、K.7、K.9等等,小提琴根本只有增色,幾乎是可有可無。因此,許多出版商、演奏者都將之省略。每個版本挑出的 "偉大" (The
Great Sonatas) 各有不同,有的14首、有的15或16首,在此情形下,實在很難用第幾號來統一稱呼,都用公用的莫札特作品編號 K
來表明。<br />
<br />
莫札特的作品並未像貝多芬等後世作曲家般由出版社出版,所以並無加上出版編號 Opus 或 Op,他的作品編號縮寫代碼是 K
或是 KV,指的是 köchelverzeichnis 的縮寫,意思是Köchel catalogue,科海爾目錄,這是由Ludwig von
Köchel 所開始建立的、依編年方式整理的莫札特作品編碼,至今已經由後世學者接手更正、補遺至第八版。</div>
吳昭良http://www.blogger.com/profile/02108282102710828715noreply@blogger.com0