【游移的提琴手】Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741)

    韋瓦第 的父親喬瓦尼·巴蒂斯塔·韋瓦第（Giovanni Battista Vivaldi，1655-1736）十歲的時候離開布雷西亞到威尼斯，並在那裡成為一名理髮師。他和當地姑娘卡米拉·卡里吉奧於1676年結婚，育有9個孩子。安東尼奧為長，出生當天據說還出現了地震。25歲時，韋瓦第成為神父。接著他就當上了S. Maria della Pietà教堂的神父，並且在教堂屬下的女童音樂學院中當小提琴教師。

根據他在威尼斯的皮耶塔醫院（Ospedale della Pietà）的收入單據來看，韋瓦第在此之後不但是小提琴，還是抒情維奧爾琴(Viola d’more)跟大提琴教師。還有軼聞說道他還演奏羽管鍵琴。他從父親那邊遺傳得來的頭髮顏色使得他被稱為「紅髮神父」。很多威尼斯人不曉得韋瓦第，卻知道紅髮神父。

韋瓦第指導著Ospedale della Pietà的少女樂團，開始作為不同弦樂組的教師，後來則是代理指揮。樂團很快就贏得了美名，吸引了很多義大利的旅遊人士前來。而韋瓦第的小提琴協奏曲和奏鳴曲就是大部分為Ospedale而寫的，作為宗教儀式上的配樂。韋瓦第在這個職務上一直服務到1716年（其中有一段時間間斷1709年2月到1711年9月）。接著他就被任命為「Maestro dei concerti」（音樂會大師）。

在威尼斯發表兩部奏鳴曲集之後，韋瓦第發表了協奏曲集「L'Estro armonico」（和聲的靈感）op.3（1711年印製），這部作品為他贏得了歐洲範圍內的名聲。12首協奏曲 op.8（1725）Il cimento dell'armonia e dell'inventione（和聲與創作之爭），當中前四首即是著名的「Le quattro stagioni」（四季）。

1730年左右他發生了風格轉變，從以前的巴洛克風格轉到優雅的風格，但這種風格的作品卻不怎麼受歡迎。因此韋瓦第在63歲的時候遷往維也納，想尋求查理六世的支持。但查理六世卻於1740年10月去世。當時韋瓦第的健康也不見得比國王強多少，到達維也納後一個月即1741年7月28日，他就逝世了。這位名滿天下的作曲家就這樣無聲無息的過世了，他的簡陋的墓地位於卡林迪亞，現在維也納技術大學（卡爾廣場）之所在。

直到1940年，韋瓦第的作品才被重新發掘。法國音樂研究員馬克·賓舍利和其他收藏家在20世紀30和40年代買了大量的手稿。這些手稿被藏在城堡和寺院等地超過200年。賓舍利嘗試為韋瓦第的作品編號，但根據進一步的研究和新發現的作品來看，這套目錄並不完備。另有一套目錄，是由安東尼奧·凡納（F）編製的。丹麥音樂科學家彼得·旅昂（*1937）在 1973年發表了一套更新的目錄，即Ryom-Verzeichnis（縮寫 RV），代替前兩套成為目前流通的韋瓦第作品編號目錄。

作品

    韋瓦第近500部協奏曲中有超過241(或230)部是為小提琴獨奏而寫的。他其次最喜歡巴松管，寫有39部協奏曲。其他則是為不同的木管樂器，少部分為大提琴而寫的。其中還有為抒情維奧爾琴(Viola d'amore)或曼陀林而寫的作品。與傳統相符的是，他協奏曲很多要求一把或多把小提琴獨奏。約70部協奏曲是為兩把或多把小提琴獨奏而寫的，組合多樣，甚至在協奏曲RV 555中獨奏組擴展至16人，可看出作曲家對協奏曲這種形式的多番嘗試。後人也有稱他為[協奏曲之王]。

    韋瓦第的影響力不但在北義大利，在德國也可見。約翰·喬治·匹森德在宮廷中就應用了韋瓦第的技術。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的風格在韋瓦第的影響下向更深層次發展。還有，巴赫還改編了韋瓦第不少作品用於羽管鍵琴和管風琴演奏。

欣賞： 四季 (傳統 vs. 古樂新奏 ［原樣主義H.I.P.P］)

欣賞連結:

1. Giuliano Carmugnola

2. Concerto No. 1 in E, RV269 Spring- Allegro

3. Janine Jansen-Concerto No. 1 La Primavera (Spring) RV269 - Allegro

【游移的提琴手】Tomaso Antonio Vitali

 

          Tomaso Antonio Vitali  (1663 – 1745)

        維塔利 義大利作曲家、小提琴家和教師。（Tomaso，又作 Tommaso）1663年3月7日出生於義大利博羅尼亞。他的父親喬瓦尼·巴蒂斯塔·維塔利（Giovanni Battista Vitali），也是一位作曲家。他曾隨帕基奧尼（Pacchioni）學習作曲，1675-1742 年加入埃斯特宮廷樂隊（Este court orchestra），最初是小提琴手，後來成為樂隊負責人。他的學生有阿巴科（Dall'Abaco）和塞奈勒（Senaillé）等。1745年5月 9日逝世於摩德納。

       維塔利的作品幾乎全是器樂曲，他的獨奏和三重奏鳴曲，表現出了他的父親和科雷利的影響。雖然他大部分的作品都被遺忘了，但是他最重要的的作品《G小調夏康》卻仍舊是非常重要而受歡迎的作品。

欣賞：夏康舞曲Chaconne

欣賞連結:

1. Boris Goldstein - Chaconne

2. Zino Francescatti -Chaconne

【游移的提琴手】Arcangelo Corelli

      

Arcangelo Corelli  (1653 – 1713)

  

   

柯賴里 是巴洛克（Baroque）時期的義大利作曲家，提琴演奏家。他確立了三重奏鳴曲（Trio Sonata）的形式，其音樂和演奏法影響後代甚遠。三重奏鳴曲指的是由兩樣旋律樂器加上數字低音所演奏的器樂曲。柯賴里亦是大協奏曲（Concerto Grosso）的引領者，是第一位創作大協奏曲的主要作曲家。在提琴家族的音樂發展史上，柯賴里是一位極具關鍵性的人物，其所創作的十二首小提琴奏鳴曲，更是為小提琴的音樂發展奠定了基礎。他具體明確的整理出小提琴的演奏技法及形式，發展新的技法，如雙音、琶音、和弦等演奏法，使小提琴的技巧更為完善。

柯賴里的作品中，並無聲樂作品，流傳下來的共有約九十首的創作。大致上可分為三大部分：三重奏鳴曲、小提琴奏鳴曲及大協奏曲。

    作品中比較著名的有於西元1700年所作的《小提琴奏鳴曲，作品5》（Violin Sonatas Op.5），其中第十二首便是深受許多音樂家喜愛的《佛利亞》（La Folia）變奏曲。《佛利亞》原來是大約起始於西元十五世紀末葡萄牙的一種舞曲，流行於其後的兩、三百年。樂曲以慢板三拍子的形式，加上第二拍的附點拍子，做為主題的旋律架構並發展成常約十分鐘的長大樂章。

    在音樂歷史上，許多作曲家都深受柯賴里的影響，包括韋瓦第、韓德爾，甚至拉赫曼尼諾夫都用他的主題創作。

欣賞：La Follia 佛利亞舞曲

A.   Andrew Manze, Richard Egarr

B.   Arthur Grumaux, RiccardoCastagnone

易沙意－近代小提琴演奏風格的創始人

易沙意－近代小提琴演奏風格的創始人

感謝 專頁助理 陳雅琳 協助電子化本文，讓這篇多年的舊文得以重見天日！

易沙意－近代小提琴演奏風格的創始人
(EUGENE YSAYE 1858-1931)

作曲家小傳

    炎炎夏日，揮汗寫個長篇大論介紹誰是尤金．易沙意，不僅對我是個苦差事，對讀者而言也是酷刑。先姑且以「考前總複習」的方式，列舉幾個重點，讓大家有個概念。

一、    以年代看，易沙意介於薩拉沙泰(1844-1908)與克萊斯勒(1875-1962)之間，而與海飛茲的老師奧爾(Leopold Auer 1845-1930)同屬一個世代。

二、    以個人的演奏風格來論，易沙意擁抱聽眾的性格，與薩拉沙泰那海飛茲般的冷峻成對比，也不同於姚阿幸的古典主義。

三、    以時代性而言，易沙意被推舉為近代演奏風格的創始人，特別是開創了二十世紀對抖音使用的新定義尤其重要(十九世紀之前抖音只在特定情形下才使用，而非如二十世紀我們所慣用的持續型抖音)。

四、    有了上述的理解，不難想像為何易沙意被歷史上的大師們包括克萊斯勒、提博、西格提、安奈斯可、艾爾曼，甚至米爾斯坦等人推崇備至。尤其米爾斯坦，當他十 三歲離開蘇聯前往西方時，一心一意就是要向易沙意學習，而當易沙意聽完他的演奏之後告訴他，「走吧，我已經沒有什麼東西可以教你了」，米爾斯坦自此不曾再 拜師而憑自學成家。

五、    在學術上，自十九世紀以來的比利時學派，於易沙意的手中更形發揚光大，更是葛羅米歐藝術成就的歷史根源。

六、    他所擁有的瓜奈里 (Joseph Guarnerius del Jesu)，這把製於1740年的名器，不僅在他身後被命名為易沙意，更幾乎成為比利時學派的精神象徵。這把小提琴的琴身上貼著易沙意親筆書寫的小標籤 「this violin is the most faithful companion of my life」。雖然，易沙意效法帕格尼尼，希望死後這把琴永遠留在布魯塞爾，但是繼承這把琴的美籍學生兼老婆J. Dincin (易沙意於1927年與她結婚)，卻將之賣給了大指揮家兼小提琴收藏家孟許，之後又經小提琴商Emil Herrmann 將琴賣給另一位收藏家。1965年，史坦成為這把琴的主人，琴與人成為形影不離的伙伴。對於比利時學派而言，這真是可謂「不幸」。這個事件除了本身的歷史 性之外，也隱然傳達出比利時學派在二十世紀之後逐漸沒落的景象。

七、    包括蕭頌的《詩曲》、法郎克的小提琴奏鳴曲、德布西的絃樂四重奏在內，有許多作品都是獻給易沙意的。除了小提琴家的身份外，1879年，年僅二十一歲的 易沙意成為柏林愛樂的前身Bilse歌劇院管絃樂團的樂團首席。1894年易沙意在布魯塞爾成立了自己的管絃樂團，開始了他指揮家的生涯。1918年至 1922年間，更擔任了辛辛那提交響樂團的常任指揮。

八、    現在以「伊莉莎白大賽」聞名的音樂比賽，原本是1937年比利時女皇伊莉莎白(本身是為業餘小提琴家)，以易沙意之名創辦，名為「易沙意小提琴大賽」(一年小提琴，一年鋼琴)，歐伊斯特拉赫正是第一屆的大獎得主。

九、    雖然易沙意活到1931年，理應有不少的錄音傳世，然而或許由於他晚年健康不佳，並沒有留下太多足以見證他真正偉大成就的史料。筆者目前收藏有他錄製於 1912年十二月及1913年間共十二首的珍貴錄音。其中最完整的一張是日本CBS/Sony在「The Golden Master Series」中，名為「The Glory of Eugene Ysaye」的第一張易沙意錄音全集LP版，不僅有完整的錄音史料，連母盤編號也一一詳列。另一張則是Melodiya發行的「偉大演奏家系列」中的一 張，除少了舒伯特的〈聖母頌〉外，也沒有錄音背景資料可查。EMI 1988年發行的「The Great Violinists Vol. 1」(筆者收有兩套，卻從未見過第二或第三集)中，也選了前述十二首的四首          作為易沙意的代表。雖然有消息指出，今年秋天Sony將發行前述錄音的CD版，然而至目前為止，仍只聞樓梯響，未見人下樓。有心人若不耐久等，目前倒有三 個途徑: 1. Pearl 發行的「The Great Violinists Vol. 1」，這兩份CD中共包含了上述錄首資料中四首正軌的錄音(一軌重複曲目)。第三則是One-Eleven這家香港公司編號URS-50100的CD，內 含與CBS/Sony相同的錄音，只是這家海盜公司從不曾附上原始資料，相當令人氣結。

補充： 上述的錄音，已經由日本索尼公司出版過Eugene Ysaye - The Complete Violin Recordings [Sony MHK 62337]，目前收在套裝 “偉大歷史遺產錄音套裝”
http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020162614




作品: 六首無伴奏小提琴奏鳴曲

    易沙意大量的作品中，最重要的莫過於六首無伴奏小提琴奏鳴曲了。這六首雖名為奏鳴曲，但曲式上卻相當自由而各不相同，除了第三首〈敘事曲〉，及第六首是類 似幻想曲般分為數段的單樂章作品外，其餘四首分別由二至四個樂章。第一、二首明顯是以巴赫的奏鳴曲作為典範，尤其第二首的第一樂章，更是直接套用巴赫第三 號組曲〈前奏曲〉的主題動機，加上「末日經」(Diesirae)，形成一個非常特殊的曲趣。這六首作品，依序題獻給下面六位當時的小提琴名家: 西格提、提博、安奈斯可、克萊斯勒、Mathieu Crickboom、Manuel Quiroga。其中第五位的Crickboom，除了是易沙意的學生外，也擔任易沙意四重奏團的第二小提琴相當久的時間，易沙意對他的重視可見一斑。而 第六位的西班牙小提琴家Quiroga，更是一位被遺忘的名家。生於1890年的他，由於1937前在紐約的一場車禍，使得演奏生涯四十七年的盛年戛然而 止。雖然他一直活到1961年，卻沒有太多關於他的記載，也唯有Pearl的「The Recorded Violin」中，留下一首他自己寫的《西班牙舞曲》的錄音。

    至於這六首技術上極為困難的曲子，雖然廣為小提琴及愛樂者喜好 (尤以第三首為甚)，市場上卻無太多選擇。歐伊斯特拉赫挾著易沙意大獎的頭銜，使他演奏的第三首〈敘事曲〉有名曲名家的相得益彰之勢，只是這個1966年 的優秀錄音，短暫的出現在Philips 「Legendary Classics」系列之後，CD已絕版多時(420-777-2)。歐伊斯特拉赫的學生克雷曼Melodiya所作的全集錄音(1976)，則是一個相 當值得期待CD發行的好錄音。

    目前市面上除了另一個歐伊斯特拉赫的女學生Mordkovitch在Chandos有全集錄音外(CHAN 8599)，特別值得注意的是有「奧爾門派最後傳人」之稱的蕭姆斯基(Oscar Shumsky)，1982年他為Nimbus留下了一張全集錄音，而這個錄音，也是CD世代截至目前為止最重要的一個錄音(NI-5039)。另位，曾 受教於Josef Gingold及歐伊斯特拉赫這兩位由易沙意指導過的大師門下的Charles Castleman，在1981年受易沙意基金會的邀請，為Nonesuch這家唱片公司錄下了全集，而CD則於1994年由 Music&Arts公司重新發行(CD-854)。這兩張CD可能是目前有意搜尋這套曲目的樂友所必須尋找的。此外，亞倫・羅桑(A. Rosand)為Audiofon公司所錄製 (就是廣告宣傳號稱最真實的小提琴錄音的那一首) 的第二首及第六首奏鳴曲(CD 72012)，以及齊瑪曼在EMI的第三首錄音(5 55255-2)，大概就是市面上僅存的選擇了。

    聽了這六首奏鳴曲，或許您應該知道，這些曲子全部在二十四小時之內就完成了草稿，經過潤飾後出版於1924年。假使您還覺得不過癮的話，試著拿把小提琴自己拉拉看吧!


附錄一 : 日本CBS/Sony出版的易沙意全集錄音資料
1.    Wangner-Wilhelmi : Frize Song from 《Die Meistersinger》(Col 36513 1912)
2.    Chabrier : Scherzo Valse (Col 36514 1912)
3.    Ysaye : Lointain Passe (Col 36516 1912)
4.    Faure : Berceuse Op. 16 (Col 36519 1912)
5.    Mendelssohn : Finale from Concertoine Op. 64 (Col 36520 1912)
6.    Wieniawski : Mazurkas Op. 19 (Col 36521 1912)
7.    Vieuxtemps : Rondino Op. 32 (Col 36523 1912)
8.    Brahms – Joachim : Hungarian Dance No. 5 (Col 36524 1912)
9.    Kreisler : Caprice Viennois (Col 36525 1912)
10.    Wagner : Albumblatt (Col 36526 1912)
11.    Schubert : Ave Mariz (Col 36907 1913)
12.    Dvorak – Ysaye : Humoresque (Col 326908 1913)

松香的使用與選擇

松香的使用與選擇

松香在弦樂器演奏中所扮演的角色與重要性是絕對的，但是關於松香的使用，似乎許多人都有著 : 雖有一些疑問，卻又不知從何問起的困擾!!

假使各位可以容許我的譬喻，只是譬喻的話，松香之於弦樂器，好比線材之於音響。把弓當作是擴大機、琴是喇叭，傳遞兩者之間聯繫的線材就是松香。沒了線材、就發不出聲音，沒了松香、琴就啞了。從另一個角度，松香和線材也有相似處 -- 不同的品質、價錢的松香(線材)對聲音的影響如何?? 這裡不討論線材，單就松香的使用部分分享我的經驗。當然，這是經驗分享，這個部分完全無法、也沒有所謂的答案或公證，所以看倌們有任何其他看法，當然歡迎自由心證，不須費唇舌在此論證。配方與製作，當然更不再此篇範圍。

藉由松香的黏性，我們運弓時可以牽動琴弦的震動，那是一連串 "黏 - 放 - 黏 - 放 - 黏 - 放 - 黏 - 放 " 的動作，在這個動作中，弓毛的角色是松香的載體，並傳導、反映弓桿的張力、速度等改變。由此可想而知松香的重要性。

我們若說，是松香讓琴發聲，應該是可以理解的。

既然這麼重要，那松香的使用與選擇當然很重要，對嗎?

這個答案是當然的，但很可能跟你所想的不太一樣。

不論高價、低價、含黃金粉、鑽石末.....，我對松香的要求，相對於琴與弓，其實很單純 -- 適度的黏性、粉塵少、能耐久。

1. 適度的黏性 : 不要以為越黏越好。過黏的松香容易發出噪音、也較不容易做出音色變換，特別是過黏的松香，會很快在弦上結塊，結塊一方面直接影響琴弦的震動，二來也會影響弓、弦之間的咬合，有些學生在這種情形下會塗上更多松香來增加咬合，其實適得其反。這時只要把弦上的松香清理乾淨，就能得到大幅度的改善。記得每次拉完琴，一定要清潔琴上、弦上的殘餘松香，不僅有助發聲，也可避免松香結塊在琴上，長久下來會非常難以清除。越低音的樂器需要更大的黏性，若是拿大提琴的松香來用在小提琴上，你可能會發現，聲音是變大、變吵了。有部分松香，則是不分提琴大小、皆可使用。部分松香為了增加咬合力，加了研磨添加物 (abrasive additives)，如金粉等等，有些並無實質幫助，金屬成分卻有可能傷害較細緻的漆面。

2. 粉塵少 : 有的時候我們會發現某些學生，非常容易在演奏時飄散、揚起陣陣 "煙塵"，這種情形，除了是擦了過多松香外 (這是許多人會犯的問題，除了粉塵，也容易過黏，回到上一個問題)，也可能是因為添加物的關係。通常發生在較廉價、粗糙的製品上。粉塵除了對健康也有影響外，四散的松香末，也容易讓指板、弓桿各處黏踢踢，影響演奏的精準。

3. 能耐久 : 我曾用過某個高檔松香，剛上完時聲音非常好，但是很快的就覺得松香  "吃" 完了，必須再加碼上一些。或許是因為黏性不足、或是其他原因，就演奏上來說，太快  "用乾" 的松香也很麻煩。

只要在你的使用上，符合這些條件的，讓你容易發出 "乾淨、平順、響亮、好控制" 的聲音的，就是好松香。真正該花多一些時間去嘗試、研究的，是弓、琴、演奏技巧的提昇。沒有最好的松香，只有適合的松香。為甚麼? 琴與弓各有萬千變數，不同的特質和不同特質接如何連接，不須迷信，只要讓弓、琴充分展現，就是最好的介質。線材不也是這個道理 !!

松香使用的訣竅與注意

值得一提的是，松香不要上太多 : 每次練習前上松香，不是一次上很多、然後用很久。以我的經驗，兩個鐘頭的練習分量，開始前用弓在松香上平均、順暢的來回兩、三 (或至多四) 回，再在中上弓處、弓桿最軟的地方補一些，就足夠了。若演奏的不是很激烈，這樣的量甚至可以持續兩天呢!! (我的松香上的不多，但是我碰過一個提琴家用我的弓時還嫌松香太多)。

避免在松香上用出一道"溝"(之後變十字溝)，雖然可以讓你很穩定的滑過松香，但是卻無法讓你充分利用完整個松香。假如你覺得方便比較重要，這倒是非常其次。

新的弓毛、新的松香都不好上松香，這時有幾個小撇步可以加速上手。

全新的松香很光滑，用舊的弓毛擦過幾次即可。若是手邊沒有舊的弓，或是不想增加就弓上的松香，用個砂紙輕輕抹糊表面即可。

若是把全新的弓毛，用舊的弓毛上已經塗有的松香來互相摩擦，新的弓毛可以先吸收一些松香末，有助於弓毛後續上松香的進程。之後新的弓毛必須上較多量的松香，特別是中弓、中上弓的部位較軟，不易上，要上多一些。第一次上完，大聲地演奏幾次空弦全弓，透過弓桿、琴弦的震動，讓松香吃進弓毛深處。此時會發現，松香灰飛的到處都是。先細心的將弓桿、琴身上的松香灰清潔乾淨，放鬆弓毛，再次旋緊弓毛，這個動作讓松香可以往更深處滲透，再次進行上松香的動作，這次先不急著猛力上松香，將弓尖放低、觀察弓毛平面的顏色，就可輕易發現松香不足的地方，仔細地將松香補上最缺的地方，再重複上述拉奏、清潔、鬆緊的步驟，此時，雖然松香雖尚未平均滲入弓毛，但已經可以正常使用。通常需要一、兩天的使用，新的弓毛上才能有均勻的松香。

至於松香能不能混用？我個人以為，新舊松香交替時、或是手邊剛好忘了帶，只要不是經常性、毫無規矩的混用，應無大礙。混用松香，當然會改變聲音。但是基本上，只要如上述 "合用" 的，前後不同的松香對聲音的影響，跟弓、琴、與技術來比的話，小到幾乎是可以忽略。

選擇松香

看到這裡，或許會再想進一步知道，我用甚麼松香了吧? 目前我的經驗，法國製的(很多種)、或是本身是製弓師傅製的 (如美國的 Salchow & Son)，都是保險的選擇。我很少說不要用甚麼，但是在此卻要建議大家少用的，是大廠德製的 Pirastro，幾乎學生都用過這個牌子，應該是最好買。我沒用過他所有的產品，但是普遍看到的，都是粉塵多、雜質多、容易在弦上結塊。

有聽說不同氣候條件下須使用不同的松香，但我想台灣的氣候並不向歐美地區那般極端 (零度上下各40度是經常可見、濕度變化也極大)，濕度溫度大多維持相對穩定，倒也不須過慮。真要考量，濕度大、溫度高時，松香會變更黏，濕度低、溫度低時，黏度相對減低。就看你有沒有必要做這種極小的微調 (樂器性能、演奏能力還是優先為重)。

挑選原則

硬、淡 = 黏度低 --> 適合夏天 (濕、熱) --> 高音樂器

軟、暗 = 黏度高 --> 適合冬天 (乾、冷) --> 低音樂器

有個松香說是使用新鮮、流動的松脂，名叫Baker的松香據說必須排隊才能買到，還有那種特殊成分組成，防松香過敏的松香  (不含松香成分的松香!!)，含金粉  (據說較溫暖)、銀粉  (據說較集中、較亮)、銅粉  (據說鬆軟如天鵝絨般)........，有興趣的都不妨一試。

法國 Millant-Deroux 有著百年生產松香的專業背景，除了最傳統的紅蓋貓牌外，"金與銀" (Gold & Silver)、"玉" (Jade) 都極受專業提琴家的喜愛，近年也替不同廠商代工生產，配合義大利手工木質松香盒，也非常吸引人 (Paganini、Satory、Peccatte、巴黎鐵塔，其實都是他們家的松香)。我這十多年來喜歡的松香都是這一家生產的

松香可以幫助你發聲，但不會改變你的音色。只有你可以。

弦樂器 弱音器的種類與使用

欸弦樂器 弱音器的種類與使用

許 多種樂器在演奏時，有時候會依要求在樂器上安裝弱音器，在提琴類樂器上，是把弱音器裝置在琴橋上。藉由弱音器的重量、或是箝制，限制、改變琴橋的震動模式 與傳導，而達到削減音量與改變音色的目的。幾乎所有學習小提琴者都會備有一個以上的弱音器，透過這篇文章，跟各位分享這些年來個人接觸、理解的各式弱音 器，他們的種類、特性與用法。

若依據實際效果來區分的話，我個人會把提琴類的弱音器大致分三個量級 ：

1. 重量級 : 是大型、套壓式的滅音器，越重的效果越好。主要適用於半夜、旅館、火車臥鋪等不希望吵到鄰人時所使用，使用時幾乎滅去所有琴身共鳴，只剩琴弦震動的聲音

2. 中量級 : 這個量級，除了音色改變外，音量明顯削減。傳統的木製三叉弱音夾是代表性產物，甚至有人堅持這種才是真正的弱音器。

3. 輕量級 : 音量改變較少，主要目的變成是音色的改變。近年來通行的弱音器，實際上都屬此種量級。

若是依據使用方法來去分，除了上述的套壓式、夾式外，還有以下幾種樣式 : 單套環、雙套環、滑軌式。以下就來一一介紹吧

A. 套壓式

1. 金屬

2. 橡膠

3. 皮製

三種材質製作的套壓式的滅音器。使用時幾乎聽不到音色改變、音量也減到極小。橡膠製的效果稍弱，但可避免樂器不小心碰撞時受損。此種弱音器的原意，應是取代練習用無聲小提琴的

B. 夾式

4. 傳統的三叉夾

5. 各種不同材質、形狀的三叉夾

6. 海飛茲發明改良的夾式弱音器


C. 單套環式

7. 最通行的Tourte 弱音器
最簡便的弱音器，拆、裝都方便，缺點是容易丟失

D. 雙套環式

8. 豬鼻子 俗稱豬鼻子的弱音器。最多學生選用的一種。雖然使用方便、容易購買，但其缺點是套裝在弦上，無法固定，極容易產生共振的雜音。職業樂手幾乎不用。在大提琴上，重量讓弱音器依靠在尾板上端，上述雜音的缺點不易產生，因此很受喜愛。

9. 雙套環式 增加上方的質量

10. 改良式雙套環 Bech Magnetic Mute，利用尾板基座上的磁鐵固定不用時的弱音器，不失為好方法。許多中提琴手選用。

11. 可愛造型雙套環式 這叫做 Moustro Mute，可愛吧

E. 滑軌式

12. 思宏弱音器 這是此類弱音器的鼻祖，華裔小提琴家馬思宏的發明，曾經廣受那個年代獨奏家的喜愛。金屬、橡膠管製品，拆裝時必須適度鬆開琴弦。較不方便。

13. 曼紐因盾牌 盾牌造型的塑膠中間以銅片增加重量，拆、裝，使用便利

14. 改良式曼紐因盾牌 少了增重的銅片

15. Polly Mute 拆、裝、使用便捷的弱音器。材質更軟，移動頻繁時更不傷弦。改變音色、保留音量，深受獨奏家喜歡。祖克曼、拉赫林都喜用這種。我個人平時使用的選擇之一。從小提到低音提琴都有提供。有紅白黑三種顏色供選擇。

16. Finissima Artist Mute 這也是廣受喜愛的一種，音色有一種特別的通透感。拆裝方便，可惜若是琴橋上、尾板上的弦間距過大，在弱音器閒置時演奏，此款弱音器會在弦上震盪、遊走，非常困擾。我個人平時使用的選擇之一。

17. Spector Mute 多年前在網路搜尋資料時，在 Sharmusic.com 發現這款，覺得不錯，價錢也便宜 (現在 US$ 5.95)，就郵購了一批回台，分送了幾位當時的同事、友人。後來應該是有人循線委請代理商進口，現在不少人都有此型弱音器。除了音色不同外，與前項 Finissima 弱音器的優缺點幾乎一樣。購買時須留意。我個人平時使用的選擇之一。

除以上介紹，市面上還有諸多各類產品，但我想原理、用法大致都不離開這邊所敘述。朋友們可以依照自己的需求選擇使用，多準備幾種樣式，有時也會發現不同的樂趣。