韋尼奧夫斯基： d小調提琴協奏曲 作品二十二

   
      雖然沙皇曾經以為他將「波蘭」這個名字從地圖上除去了，但他絕對沒有想到，在這個被他征服的小國之中，竟有人在將來成為建立音樂史上無與匹敵的俄羅斯小提琴學派的始祖之一。這人正是韋尼奧夫斯基。

想想，波蘭真是一個充滿詩意的國家，而這一點，不僅從蕭邦身上可以得到證實，假使您聽了韋尼奧夫斯基的作品，或許您還會突然驚覺，好久以來都忘了小提琴是那麼會唱歌。這個充滿藝術天份的國家，還有另一個令人羨慕的特別記錄，擔任波蘭第一任總理的，是鋼琴大師帕德瑞夫斯基。

     韋尼奧夫斯基真是一位不世出的天才。六歲開始習琴的他，兩年後以八歲的稚齡進入巴黎音樂院。雖然它不符合兩項規定，但音樂院特別破例，讓他順利入學，：必須是法國人、最低年齡為十二歲。三年後，在尚未滿一般入學者的年齡之前，就捧走第一獎畢業！一八四六年畢業之時，更從沙皇的收藏品中，取走了一件珍貴的獎賞：一把瓜奈里名琴。從一八六○年到一八七二年長達十二年的時間，他受聘為沙皇的獨奏小提琴家。待在聖彼得堡的這段日子中，他不僅忙於獨奏、四重奏及管絃樂的演出，也和安東˙魯賓斯坦一起為新設立的音樂院而奔走，更寫下了大量而優秀的小提琴作品，其中便包括了這一首d小調協奏曲(一八六二)。而他在俄國的教學(一八六二到一八六八)及演出，更為日後俄羅斯學派奠立了不凡的基礎。

雖說在基本上，人們將韋尼奧夫斯基定位在浪漫派超技演奏家兼作曲家這個行列中，但細細品嚐他的作品，特別是這首d小調協奏曲作品二十二，就會發覺，他是少數真正寫出優秀作品的小提琴家。在這首作品中，雖然充滿了各式各樣自帕格尼尼以來就為名技大師所慣用的技法，然而，在漂亮主題的穿梭引導及豐富的和聲與管絃樂法的支持下，這些技法倒成功的發揮了增色的功能，而不讓人覺得僅是炫技。

第二樂章的浪漫曲，更是一首相當難得的佳作。雖說小提琴是天生就會歌唱的樂器，但奇怪的是，在大型作品中，能這麼讓小提琴盡情高歌的，卻很少見。而一般協奏曲在第三樂章格局氣勢較弱的情形，在這首作品中也不存在。吉普賽風情的快速樂章，除了極盡炫耀的快速音群以外，也同時將活潑、動感的律動表現無疑。燦爛、有力的結尾，更是名技主義最完全的表現。

     像這樣一首曲子，假使知道市面上可供挑選的版本並不多的話，一定會感到很奇怪。奇怪的還不只這樣，不知為何，年輕的小提琴似乎少有人表演這首作品，您只消看看，近十幾二十年間出頭的小提琴家，有那些人灌錄了這首作品，就知道到底有多奇怪了。

                                          

                                                                Michael Rabin

    拉賓二十四歲時在EMI所留下的錄音，是這首作品無與倫比的展現。精準、銳利的技術，同時帶有豐富情感展現及漂亮的音色，使得這個錄音了拉賓的代表作之一。一九七二年以三十六歲英年早逝的拉賓，不論他係意外或嗑藥而死，韋尼奧夫斯基加上收錄在同張唱片中的帕格尼尼，已經足夠作為位很有可能成為本世紀後半葉超級巨星的小提琴家，其短暫生涯的註解。可惜原來的日本版單張CD現在似已絕跡，只能從EMI德國版六張CD的套裝全集中一覓芳蹤。

                                   

                                                           Jascha Heifetz (EMI)

    海飛茲的版本，其精采自然可期。雖說在海飛茲的手中，這首作品沒有拉賓那樣的多愁善感，但能像海飛茲這般讓作品如此放射光與熱的，倒真是少見。雖然海飛茲留下兩次錄音(先是一九三五年與巴畢羅里在EMI的錄音，後是一九五四年由所羅門指揮的RCA版)，但兩個都是單聲道時期的錄音，講究音效主或許會覺得多少有點美中不足，不過，錄音的品質都有極高的水準。

(或許，拉賓還真是較好的入門片，六○年代的類比立體聲，真要教九○年代數位工程師回家面壁去。)

                                       

                                                                Henryk Szeryng

      與韋尼奧夫斯基同為波蘭血統，也同樣畢業於巴黎音樂，同樣名叫Henryk的小提琴家謝霖，假使有錄音傳世，應該會是有心人希望能考比較的版本。十分幸運的，Mercury終於將他的CD版本發行了。若您願意花較多的錢，日本版Philips也以24-Bit發行了同一個錄音 (現歸屬在DECCA旗下)。

                                     

        不提一下帕爾曼與巴倫波因在DG的錄音，不僅帕爾曼迷不放過，筆者也會覺得過意不去。與拉賓同樣來自名師葛拉米安門下的帕爾曼，算得上是二十世紀末最具代表性的「巨匠」了，他那特有的甜蜜音色，以及輕鬆的技巧展現，確實帶給這首作品特別的口味 (帕爾曼在EMI/Warner也有個較早期的錄音)。只是，不知是何原因，對比起拉賓、海飛茲、謝霖，帕爾曼的聲音，好像就少了那麼一把炙熱燃燒的火燄，或許這就是所謂瓜奈里陣營及史特拉底瓦里陣營的差別吧！(前三者用的琴是瓜奈里，分別是海飛茲/一七四二、拉賓/一七三七、謝霖/一七四三，而帕爾曼用的則是一七一四年的史特拉底瓦里琴。)(PS:帕爾曼在1986年後也購入一把1743年瓜奈里Sauret)  

                                                              

                                           Guarneri 'del Gesù', Cremona, 1743, the 'Sauret'

                                      原文刊行於拙著 ”20首最偉大的小提琴協奏曲”

【游移的提琴手】Giovanni Battista Viotti

                      Giovanni Battista Viotti (1755 - 1824)

 

     韋奧第 是他的年代中義大利最受敬重的小提琴大師，小提琴演奏家及作曲家，他師承Gaetano Pugnani，年輕時曾和其到德國和俄羅斯演奏；之後他更活躍於巴黎和倫敦，是現代小提琴演奏法的創始人。

 

    1755年出生於義大利的Fontanetto Po，他的父親是個會吹奏法國號的鐵匠。除了父親外，他還從一位流浪魯特琴演奏家那裏學習音樂，八歲那年他努力存夠了錢，在當地一個小市集裡買了一把小提琴。由於進步神速，十三歲時當地主教便將他帶到另一個城市Turin學習，追隨塔替尼的學生，也是當時著名的小提琴家Pugnani學習。他的老師Pugnani對韋奧第進步神速的技巧非常敬佩，從1780年開始便帶著他到北歐巡迴演出，他們到過了德國、波蘭、蘇俄、英國和法國等地，他們所到之處，年輕韋奧第熱情的演出激起了觀眾熱烈的喝采。1782年在巴黎有一場他的個人獨奏會，雖然沒有和老師Pugnani一起合作演出，卻是非常的成功，也因此確信他可以自己獨立開始了演奏的事業。他的聲望穩穩的建立了，這也為他帶來了財富，並使得他能有更多音樂會，讓他能有更多重要的音樂發表。然而正當他如日中天的時候，儘管有著優渥的待遇，卻堅決的從職業的演奏中退休。

    在往後的幾年，韋奧第在他的音樂朋友圈裡演出他的新作。他受邀到皇宮位皇后演奏，皇后任命他為宮廷樂師，這讓韋奧第非常的興奮。這時期韋奧第和一些藝術家們開始規畫要重建巴黎的歌劇，不幸的因為法國大革命的關係將他這樣的努力終結了；1792年法國國王和皇后被處決後，韋奧第便前往倫敦。他的財富因此而縮水，不得不拋棄了原來的願望，再次回到公開演出的舞台。

   

    在倫敦他進入了一家義大利劇院擔任指揮，當時很受尊崇的海頓在1794~95年期間也經常前往劇院聆賞。由於在劇院的演出並沒有帶給他預期的財富，於是放棄了音樂演出改以酒品買賣生意為主。但他還是持續的作曲，韋奧第生平最好的作品都是在這段時期完成的。他是最早期使用Strad小提琴與 Tourte弓的名家。

 

〆 音樂欣賞

 

∮Viotti Violin Conerto No22 in a minor 1.Moderato

∮Viotti Violin Conerto No22 in a minor 2.Adagio

∮Viotti Violin Conerto No22 in a minor 3. Agitatoassai

 

 

∮Itzhak Perlman 來自童年的協奏曲

 

 

 

 

 

 

 

 

 

【游移的提琴手】Pietro Antonio Locatelli

              Pietro Antonio Locatelli (1695 - 1764)

    羅卡泰利 義大利作曲家與小提琴家彼埃特羅.安東尼奧.羅卡泰利（Pietro Antonio Locatelli 1695-1764)出生在義大利的貝爾加莫(Bergamo)。這位小提琴神童被送到羅馬深造，師從阿坎傑羅.科雷利(Arcangelo Corelli)，科雷利逝世後可能還師從瓦倫蒂尼(Valentini)。1727與1728年，他曾分別到巴伐利亞與柏林的宮廷訪問演出。目前，有關他的生平與活動的詳情所知不多，但知道他於1729年在阿姆斯特丹定居，並一直在那裡直至逝世。

    羅卡泰利的作品大多為小提琴而作，他是他那個時代的一位小提琴技巧大師，被稱為“十八世紀的帕格尼尼”。他的代表作是為無伴奏小提琴而作的《小提琴的藝術》(L'arte del violino) ，這部作品編號第3號的曲集1733在阿姆斯特丹發行, 由12首弦樂與數字低音伴奏的獨奏小提琴協奏曲組成，在第一與終樂章後並各自加上一段充作裝飾奏的”隨想曲” ，這是18世紀初期
最具影響力的發行。

• 音樂欣賞

〆 Pietro Antonio Locatelli-Concerto op. 4 no. 12- I. Allegro

〆 Pietro Antonio Locatelli-Concerto op. 4 no. 12- II.Largo

 〆 Pietro Antonio Locatelli-Concerto op. 4 no. 12- III.Allegro

  

 

【游移的提琴手】Giuseppe Tartini

 

Giuseppe Tartini  (1692 – 1770)

 

    塔替尼 生於一個在威尼斯共和國裡、位於伊斯特拉半島上、名叫 Piran 的小鎮（該小鎮在今日的斯洛維尼亞）。父親名叫 Giovanni Antonio Tartini，是來自佛羅倫斯的義大利人，母親名叫 Caterina Zangrando，家族傳統是神職人員。

    塔替尼曾於帕多瓦大學修讀法律。1710年，他的父親逝世，之後，他與Elisabetta Premazone結婚，他的妻子是帕多瓦主教Giorgio Cornaro樞機的侄女。三年來他們一直保守秘密，但最終仍被 Giorgio Cornaro 知道，他反對他們的婚姻，更以誘拐罪為名下令通緝塔替尼。於是塔替尼被迫逃離帕多瓦，他妻子也被送到女修道院去。最後塔替尼逃到阿西西（Assisi）的聖方濟各修道院，才得以避開追捕。

    作品時至今日，塔替尼最為人所熟悉的作品是《魔鬼的顫音》（英語：Devil's Trill Sonata；義大利語：Il trillo del diavolo），這是一部G小調小提琴奏鳴曲，以其演奏技巧難度聞名，此曲需要很高技巧的重音奏法（double stop）和顫音（trill），即使以現代的標準來說仍是很難。根據傳說所講，魔鬼在他的夢中出現，於他的床腳拉小提琴，因而啟發他寫出這首奏鳴曲。

 

 

 

 

 

 

 

他還寫了下列的樂理專著：

1)     Trattato di Musica secondo la vera scienza dell'Armonia（帕多瓦，1754年），聲學的研究結果，他的理論系統包括他聲稱自己早於1714年已發現了的差音（英語：differential tone；義大利語：terzo suono），亦有討論到旋律、不同的節奏類型、不諧和音、音階結構與和聲和音步。

2)     De' principi dell'armonia musicale nel diatonico genere（1767年），在他死後的1771年抄寫，但肯定在更早之前成書的，因為雷歐波得·莫札特早於1756年便在他的書 Violinscule 中使用該書的資料。

3)     Traite des agrements（作者死後，1771年在巴黎出版）

 

l  欣賞：魔鬼的顫音

ü   La Sonata del Diavolo in G Minor-Largo

ü   La Sonata del Diavolo in G Minor-Allegro

 ü  La Sonata del Diavolo in G Minor-Andante,Allegro, Adagio

 ²  Sonate g-Moll B G5 ‘ll trillo del diavolo’-1.(Andante)

 ²  Sonate g-Moll B G5 ‘ll trillo del diavolo’-2.(Allegro)

 ²  Sonate g-Moll B G5 ‘ll trillo del diavolo’-3.(Andante-Allegro)

u  Tartini-Trillo del Diavolo

   

 

 

 

 

【游移的提琴手】Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741)

    韋瓦第 的父親喬瓦尼·巴蒂斯塔·韋瓦第（Giovanni Battista Vivaldi，1655-1736）十歲的時候離開布雷西亞到威尼斯，並在那裡成為一名理髮師。他和當地姑娘卡米拉·卡里吉奧於1676年結婚，育有9個孩子。安東尼奧為長，出生當天據說還出現了地震。25歲時，韋瓦第成為神父。接著他就當上了S. Maria della Pietà教堂的神父，並且在教堂屬下的女童音樂學院中當小提琴教師。

根據他在威尼斯的皮耶塔醫院（Ospedale della Pietà）的收入單據來看，韋瓦第在此之後不但是小提琴，還是抒情維奧爾琴(Viola d’more)跟大提琴教師。還有軼聞說道他還演奏羽管鍵琴。他從父親那邊遺傳得來的頭髮顏色使得他被稱為「紅髮神父」。很多威尼斯人不曉得韋瓦第，卻知道紅髮神父。

韋瓦第指導著Ospedale della Pietà的少女樂團，開始作為不同弦樂組的教師，後來則是代理指揮。樂團很快就贏得了美名，吸引了很多義大利的旅遊人士前來。而韋瓦第的小提琴協奏曲和奏鳴曲就是大部分為Ospedale而寫的，作為宗教儀式上的配樂。韋瓦第在這個職務上一直服務到1716年（其中有一段時間間斷1709年2月到1711年9月）。接著他就被任命為「Maestro dei concerti」（音樂會大師）。

在威尼斯發表兩部奏鳴曲集之後，韋瓦第發表了協奏曲集「L'Estro armonico」（和聲的靈感）op.3（1711年印製），這部作品為他贏得了歐洲範圍內的名聲。12首協奏曲 op.8（1725）Il cimento dell'armonia e dell'inventione（和聲與創作之爭），當中前四首即是著名的「Le quattro stagioni」（四季）。

1730年左右他發生了風格轉變，從以前的巴洛克風格轉到優雅的風格，但這種風格的作品卻不怎麼受歡迎。因此韋瓦第在63歲的時候遷往維也納，想尋求查理六世的支持。但查理六世卻於1740年10月去世。當時韋瓦第的健康也不見得比國王強多少，到達維也納後一個月即1741年7月28日，他就逝世了。這位名滿天下的作曲家就這樣無聲無息的過世了，他的簡陋的墓地位於卡林迪亞，現在維也納技術大學（卡爾廣場）之所在。

直到1940年，韋瓦第的作品才被重新發掘。法國音樂研究員馬克·賓舍利和其他收藏家在20世紀30和40年代買了大量的手稿。這些手稿被藏在城堡和寺院等地超過200年。賓舍利嘗試為韋瓦第的作品編號，但根據進一步的研究和新發現的作品來看，這套目錄並不完備。另有一套目錄，是由安東尼奧·凡納（F）編製的。丹麥音樂科學家彼得·旅昂（*1937）在 1973年發表了一套更新的目錄，即Ryom-Verzeichnis（縮寫 RV），代替前兩套成為目前流通的韋瓦第作品編號目錄。

作品

    韋瓦第近500部協奏曲中有超過241(或230)部是為小提琴獨奏而寫的。他其次最喜歡巴松管，寫有39部協奏曲。其他則是為不同的木管樂器，少部分為大提琴而寫的。其中還有為抒情維奧爾琴(Viola d'amore)或曼陀林而寫的作品。與傳統相符的是，他協奏曲很多要求一把或多把小提琴獨奏。約70部協奏曲是為兩把或多把小提琴獨奏而寫的，組合多樣，甚至在協奏曲RV 555中獨奏組擴展至16人，可看出作曲家對協奏曲這種形式的多番嘗試。後人也有稱他為[協奏曲之王]。

    韋瓦第的影響力不但在北義大利，在德國也可見。約翰·喬治·匹森德在宮廷中就應用了韋瓦第的技術。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的風格在韋瓦第的影響下向更深層次發展。還有，巴赫還改編了韋瓦第不少作品用於羽管鍵琴和管風琴演奏。

欣賞： 四季 (傳統 vs. 古樂新奏 ［原樣主義H.I.P.P］)

欣賞連結:

1. Giuliano Carmugnola

2. Concerto No. 1 in E, RV269 Spring- Allegro

3. Janine Jansen-Concerto No. 1 La Primavera (Spring) RV269 - Allegro