旋律 (曲調) 音程、和聲音程

在音樂學校，我們都學到兩個名詞

旋律 (曲調) 音程、和聲音程

從樂理書中，我們知道這兩者的定義是：兩音，先後發聲者是旋律音程，同時發聲則是和聲音程。

看起來似乎沒有問題。那分解和弦是和聲音程、亦或旋律音程？還有甚麼，是學校老師沒有告訴我們的？兩者之間，只是前後、同時這麼簡單嗎？

手上若有小提琴 (或是中、大提琴皆可)，試試這個實驗(以小提琴為例子)：

將空弦依純律調準 (可以用泛音檢查)，先演奏 A 弦2指升DO，讓他與第一弦 MI 對準(可聽到第三音)，嚴格保留位置，再演奏 A 弦第一把3指的RE，與第三弦RE對準，如此，我們會得到兩個依純律得來、準確的音高。不論是 RE - RE八度，或是 升DO - MI 的三度 (加上原先空弦的 LA - MI 五度就是A大調三和弦)，此時是處於一和聲原理產生的準確音高，是完全和諧、好聽的音準。

接下來，試著不改變兩個音的音高，次第、反覆演奏升DO - RE，假如你演奏得夠準確，你會發現甚麼？

很難聽對不對？你可以再試10次、100次....，只要你拉的準，就會發現音不準！甚麼，音拉準了，為甚麼聽起來不準？

那是因為，從來沒有人告訴你，旋律音程與和聲音程的：

音準是不同的！！！

為甚麼不同？有甚麼不同？

我們的音樂教育體系是怠惰的，是不負責任的，因為，我們只教學生一種聽感訓練 -- 平均律。我們只訓練學生判定音名、訓練絕對音感，並將此成果美化等同天才，殊不知，缺乏相對音感訓練的耳朵 - 絕對音感的耳朵，卻失去了判斷音程美感的能力。

固定音高的鍵盤樂器，鋼琴、管風琴、木琴.....，因為必須 "固定" 音高，必須解決上述的問題，所以有了平均律的發明 (文章分享過很多次)，平均律簡化問題的同時，也犧牲的音準，製造其他的問題，調性不見了。這裡不再討論這個話題。現代音樂教學，卻用失去音準美感的平均律，來做為音感訓練的基準。把耳朵訓練成不準的，來當作天才。

除了鍵盤樂器以外的樂器、人聲，應該要學習準確的音準，而準確的音準，就要知道甚麼是準確！

回到最先的音程試驗。

在鋼琴上，旋律音程、和聲音程確實是同樣距離的音高，在平均律底下，大二度 + 大二度 = 大三度。沒有人反對吧？可是，各位知道嗎？縱使不論平均律，在真實的物理現象中，也就是純律中：

純律 (Just Intonation) 中的 大二度 + 大二度 不等於 大三度

有沒有嚇死人？你一定想：吳老師，少騙人了，你自己耳朵有問題吧！不然你能證明嗎？

用簡單的數學，告訴你事實

大二度物理上的比值是9/8，所以，當

A = 440 ， 大二度是 440 * 9/8 = 495， 所以

B = 495 ，再上大二度9/8 495 * 9/8 = 556.875

# C = 556.875 = 556.9 (約)

所以，

旋律音程的 LA - SI - # DO

是 440 - 495 - 556.9

但是，大三度物理上的比值是 5/4，也就是

當

A = 440，440 * 5/4 = 550

我們得到 # DO = 550

所以 LA - # DO 間的

和聲音程 550 < 旋律音程 556.9

每秒頻率相差接近7個HZ

到這裡，你應該知道，演奏旋律時，與演奏和聲時，音準必須微調。

我甚麼時候發現這個問題的？大學時，練習貝多芬小提琴協奏曲中的三度分解音形，總是找不到 "一個" 正確的音準時，開始注意這個問題。所以，回到上面提到的，次第出現的和聲音，是旋律音程，還是和聲音程？看完說明，你該理解，當然是和聲音程。所以，樂理課本又教的不明就裡，兩種音程，不只是用同時、或前後來判別，而更應該理解，它是音階、或是和聲來判別。

雖然分享這個重要的知識，但我相信，教科書是不會改的！所以，學校考試時，問你巴哈有沒有用平均律創作？你要寫錯誤的正確答案 "有"！考試問你，旋律音程、與和聲音程的時候，你也應當知道怎麼回答吧！被扣分，別怪我。