誰照譜演奏 ??

誰照譜演奏 ??

最近幾個話題 : 老大師的巴哈不要聽、巴哈不要有感情..........，大部分都是來自於某種程度的"人家說"，說真的，聽他們所論述的，似乎有那麼一點的道理呢 !! 但是，是這樣的嗎?

本來想說這個問題其實滿複雜的，也懶得寫 (我老覺得，這種硬文章，這個年代還有誰要看?)。但是這兩天又看到某位其實我很喜歡的音樂家提到 : 「我最在意的是照譜演奏」，讓我又激起先來談論個綱要的念頭。

把上述幾個普遍存在的說法湊在一起，就是通常在音樂教學裡經常有老師會提起的論點 :「巴哈是很嚴謹的作曲家、巴洛克音樂不應該很浪漫、不要做超出譜上的表情 ---- 」換句話說，照譜演奏就是不應該有所表現 !! 是這樣嗎?

先來舉個大家都容易理解的例子。

  

"床前明月光疑似地上霜舉頭望明月低頭思故鄉"


大家一定都記得，小時候在學校的時候，老師總是會叫人起來念課文，大部的人怎麼念 ? 當然是照書念，而且，不帶任何表情、越快越好，只求不念錯，才不管聽起來像甚麼、別人能不能聽懂。對不? 有沒有錯? 當然沒錯，可是重點是毫無意義，毫無"傳達訊息"的意義。

試著用學生時代那種口吻念一次上面這首詩。你感覺如何? 如何帶出基本的"溝通"?

對說話者而言，把字一個個唸出來，聽者可能會以為你毫無誠意、或是並無真義。說話的人會帶上"語氣"、"情緒"，有了這兩者，才開始有溝通，是吧?

要達到這一層，不能只是"認字"、"讀字"，要有詞組、分句、輕重、緩急。對外國人而言，這是真正比背單字難的。

回到上面大家熟悉的詩 :

外國人可能會唸成 :
"床  前明  月  光疑  似地  上霜舉  頭望明 月 低頭  思故   鄉"

糟了，字都對耶，可是意思呢? 他傳達出的是毫無意義的詞組，雖然照字唸對 !!

等他學多了一些，他開始知道，這詩是五字一組，然後他可能唸成
"床前明月光  疑似地上霜  舉頭望明月  低頭思故鄉"

嗯，好多了，開始有人聽懂了。但是這樣唸給人聽，好像也沒傳達任何訊息，就像小時候背書一樣。

有一天他要參加演講、或是朗讀比賽，老師可能會教他 :
"床前~明月光，疑似~地上霜。舉頭~望明月，低頭~思故鄉"

多了詞組，讓景物、腳色、場景、動作都鮮明了起來，開始有了說服力了。

接下去，就是語氣輕重了，是強調"床前" - 場景，還是"明月" - 景物，或是"光" - 背景。有沒有個準? 當然沒有，但是，這就是整個文化背景會帶出的差異性所在，風格就在這裡產生。一個飽讀詩書的文人，唸出來肯定讓你如臨現場。一個不瞭解傳統的外籍生，肯定生硬。

其實，看到此，應該就知道我的用意了。音樂是沒有文字的語言，但是他溝通的方式與能力，和語言是相仿的。

譜上記載的，當然是基本的音符架構，透過音樂史、和聲學、曲式學、以及演奏風格演進等等的全面學習，就能夠讓你掌握更全面向的表達能力。就像高明的詩人，知道如何透過文字巧妙地傳達細膩的感受，優秀的作曲家，也會在作品中編織各色情感。不同境界的演奏者，自然會帶出不同境界的表現。問題在於許多的"表現"問題是無法言喻的、也不須明說，因為那正是趣味所在、藝術所在。就像上述那個"光"，在不同人的眼中，肯定有不同的色調、色溫，誰才是正確表達?? 從音樂的本意是"傳達"，而非"判決"來看的話，只要你成功傳達，就是正確的，而這種"正確"是多樣、豐富，而非對、錯分別的。但是話說回來，沒有掌握箇中意涵、無法表達各種素材的，不能自稱這是自我的展現，如同上面那種照書、卻錯誤的唸書法。

這個就是 "詮釋"，音樂的表現一定要有詮釋，而詮釋一定是照著譜 (古典音樂)，所以有所高下。

一個認為巴哈很嚴謹所以無感情的，肯定沒讀過巴哈的歷史，沒聽說過當時的教會如何抱怨他，演奏管風琴經常用極為新穎、刺激的和絃，讓教會人士不堪其擾。沒讀過他為了學習新的事物徒步走了多久去學習，更沒想過他是如何不停的用新的手法，重新改寫曾經創作好的作品.........。一個如此具有"創新"能力的人，竟然在現在被當成學究的、保守的? 實在只能無言。創作技術無懈可擊，跟創作意念無趣可言，怎麼可以拿來因為所以??

最後，應該可以理解，還沒超過"記譜正確"的，當然談不上演奏，而演奏境界，當然來自個人解析的高下。所
謂的"照譜演奏"，對我而言只是假議題而已。