慢練的意義 – 怎麼慢？怎麼練？

    這個話題真是個不容易說明、卻又極為重要的課題。學生時期，聽著師長、前輩、或是文章中，總是提到 『慢練』的重要性。從理智去思考，也確實理解，慢練是件重要、也應該是極為有效的方法，可是，卻總沒見過稍稍深入解釋，到底慢練是怎麼個意義、怎麼個方法？當時真有幾次，耐起性子，確實的將功課給『慢練』了好幾回，卻是感受不到慢練帶給我有何效益，心底下得到的疑問卻是越多。慢練，真的是這樣子一小節、一小節、一小節.......，慢慢的拉奏下去，就會有效果嗎？前陣子，帕爾曼的大師班，也強調『慢練』的重要性，也有許多朋友在FB轉貼這個訊息，更顯見，這個課題確實得到很多的認同。然而，同樣的疑問依舊存在。有篇中國樂器的分享文章，似乎是比較明確的說明了『慢練』的方法，當中甚至提到，比原速慢一倍以上，才算慢練。但是，真是這樣嗎？

我們從這個觀點來切入這個題目，因為這也是我最原先的認知 - 慢練就是用比原始速度更慢的速度來練習。這看似合理，在初始階段也應該適用。但是，設想，一首15分鐘的樂曲，放慢一倍，就要30分鐘，原先一個鐘頭可以練習四次，慢練只能兩次，雖然可以幫助『熟讀』樂譜，但效率也似乎欠佳。再者，假設，樂曲分為A、B、C、D、E五個段落，A、E段是主題，C段是變奏，B、D兩段是有難度的不同技巧花腔，五個段落用同樣的方式練習，這樣的方法聰明嗎？簡單的段落與困難的段落，是不是該用不同的心態面對？

我的練習不夠嗎？

我一直自認為是個會找方法練習的學生。直到與 Michele Auclair 學習的初期，卻紮紮實實的踢了鐵板。某次上課，她告訴我：『我知道你很認真練習，但是你的練習不夠聰明、不夠有效率.......』，猶如當頭棒喝般，當時，真的是無比生氣、無比羞愧。課後，思考、檢討許久，才慢慢體會，老師當時上課的方法、要求，與練琴的原則。之後，觀察學生練習、回想自己過去的練習，才真正體會，『慢練』真正的意義與方法。

當時，老師非常強調練習時『右手的問題、右手解決，左手的問題、左手解決』。咦？這不就是鋼琴左右手分開練的原則嗎！從這點出發，練習的意義就在 "解決問題"，而『慢練』的意義，不就應該是慢慢的練習、或說是『耐心而有效率』的練習更恰當？國際上大師們提到的 Practice Slowly，是否更應該理解成 『耐心的練習』，而非 『慢速的練習』？我經常跟學生們解釋，『慢速練習很重要，但是不能解決快速演奏時的問題』，舉例，F1賽車，經常需要高速過彎，這些需要極高度全方位協調的動作，需要先用慢速來了解場地、車輛、甚至氣候的狀態，但是，慢速練習無法解決高速過彎時所需要的操控感，它必須藉由逐漸提高的速度，逐漸接近、甚至提升臨界值，來取得無以倫比的操駕技術。也就是說，快速操駕的技巧，必須藉由快速操駕得來，因為，所有的物理、生理特性，在不同速度時，會有著截然不同的反應。舉出這個例子，只是要再次說明，『慢練』絕對不只是慢速度的練習而已，它真正的意義，應該更是『耐心而有效率』練習 - Practice Slowly – 慢慢地練習。是一種練習的態度，而不只是速度的快慢。

所以，接續著這個話題下去的，當然就是如何『耐心而有效率』的練習。這個問題，又比起上述慢練更複雜。我想，在有限的篇幅底下，能做的，就只提出幾個重點與大家分享。

為甚麼上台會失常、會緊張

很多學生都會說：『在家裡明明練得很好，為甚麼來上課就彈不好？』、『今天太緊張了，所以失常』、『今天琴怪怪的，怎麼跟平常反應不一樣...』.......，其實，這些都只反映出一個事實，那就是練習的方法出了問題，也就是沒練好。所有的專業其實都是一樣的，透過不停的練習、操作，去逼出問題、發現問題，更進而能夠解決問題。因此，練習時採取較緩慢的速度，固然得以取得針對目標的熟悉程度。但是，練習的強度不足，卻也不足以逼出未來現實上可能發生的問題。軍隊的演習就是一個更大、更複雜的好例子。訓練強度不足的部隊，上戰場猶如當槍靶子一般。而訓練不足、或說練習不足的演奏者，上台真的就是等著看笑話，這也是許多人上台會緊張、肚子會絞痛、肌肉會無法控制的原因，因為，當事人內心深處非常清楚，有多少地方是根本沒有練習妥當的。或許，帕爾曼所說過的這句話，可以作為我的註解："If you practice something slowly, you forget it slowly. If you practice something fast, you forget it fast." 。『練得慢，忘得慢。練得快，忘得快』，很顯然的，至少在這裡，』慢練』指的不單只是用很慢的速度練習而已。另外，曾經聽說過一個故事：年輕的鄭京和與海飛茲上課，學習的課目是孟德爾頌小提琴協奏曲的第三樂章，鄭京和架起小提琴，開始演奏起輕快的第三樂章，沒多久，海飛茲就示意她停下，說：『快一點』，鄭京和加快速度，再次演奏，海飛茲又要他停下，『快一點』，如此數次直至鄭京和無法用更快的速度演奏，海飛茲告訴她： 『你還沒準備好』！我們雖然不知道這個故事的真假，但是可以肯定的是，掌握快速演奏的協調能力，肯定不是光用慢速度演奏，可以達成的。

慢練的意義與方法

以下，就分享幾個經常與學生提到的重點，跟大家分享。我常覺得，若是我早些理解、或有管道得知這些道理，我現在應該能夠演奏得更好、進步的更多吧？希望，這些我到成年後才悟出的練習要點，能購對學琴者們，有所幫助：

1. 慢速 慢速的意義，在於更仔細、更全面的觀察、理解樂曲中的細節，也就是說，透過猶如慢動作般的演奏，放大呈現樂曲中所存在的各種變化。因此，慢速練習時，必須更明確、甚至更誇張的將觀察、理解的細節，猶如顯微鏡般地展現出來。所以，慢速練習第一個要點：它是一種心與腦的練習。同樣的，對於操作技術上而言，慢速練習也可以幫助建立協調的基礎認知，猶如賽車手、運動選手透過慢速度的動作模擬，去找到肢體協調的步調與感受。個人認為，就是第二個要點：毫無意義、毫無想法的慢速練習，只是浪費時間。甚至於，毫無目的的慢速練習，只是磨掉對音樂的耐性而已。所以，對學生、孩子要求慢速練習時，務必引導清楚的練習方向。
2. 控制力 無論是慢速、快速，控制力是最重要的要點。under control 是所有事情的指標，當然更是演奏的指標。沒有控制的慢、與沒有控制得快一樣糟糕。控制力不會在練習的初期就能夠全面擁有。那是隨著練習、與日俱進的能力。也就是說，除了肢體的練習，心裡對曲子的掌握也必須隨之精進。在這個層面，離開樂器的練習就是非常的重要。就像賽車手，必須離開車輛去熟悉包括路況、天候等等情況一般重要。學習演奏的人，不只是整天在樂器上操作而已，必須離開樂器，透過其他的學習，諸如：樂理、樂器學、和聲學、音樂史...等等，更重要的是，欣賞前代大師們的錄音遺產，去學習、理解所演奏的樂曲內涵、結構、細節、涵義、演進....等等特徵。有理解，才有控制的能力。不知道賽道長相、特性、甚至過去賽車手的成績，我想應該很難突破既有成績的。
3. 分段 這是練習最重要的觀念之一。練習最糟糕的習慣，也是幾乎所有學生都會犯的問題 (不少指揮家也只能如此)，就是 – 從頭到尾走一次。當然，從頭到尾演奏是有它的意義，它可以讓演奏者感受到樂曲整體的架構與脈絡，但那無法解決絕大部分的問題。也就是說，從頭到尾演奏，也必須是在有所對應、有意識的情形下，視為練習的一部分去安排。若是每次都從頭到尾，如同許多指揮與樂團排練般，縱使能夠提出問題，卻沒有、或無能解決問題，甚至根本無法發現問題，這樣子從頭到尾的演奏，就沒有任何練習的意義。甚至，它就是更後面會提到的，只是增加犯錯的機率而已。
   越大的曲子，越需要利用分段的方式練習。因為分了段落，精神更能集中，更能針對問題、解決問題。並透過集中、高強度的重複練習，加強心、手、肢體對樂曲的內容、技巧的掌控。更重要的，適當的分段，讓樂曲的架構成為練習的依據之一，不僅演奏時有更加明確的結構性，也能對應到背譜的可靠度。利用分段練習，腦中自然劃分出樂曲的段落地圖，縱使演奏時突發狀況發生，也因為對段落的了然於胸，可以不慌不呒的從最適當處接續演奏。
   更細的分段練習，還有助於高強度的解決段落中特殊的技術問題，這些問題，都是從頭演奏時肯定會卡住的地方，卻不是從頭到尾演奏可以解決的。
   碰到問題時，停下腳步，思考一下下面所提出的要點。
4. 分析 先前有文章分享過，發現問題，才能解決問題，解決問題，才能真正進步。練習時碰到難題，藉由分段可以確實停下腳步、面對問題。如同上面提到的，對弦樂器演奏者而言，必須要學會如同鋼琴般的分手解決。在樂曲中，左手按弦的問題，不外乎指法、音準與其他相搭配的基礎條件。右手弓法要解決的，則有更多的細節要照顧：上下弓、弓的部位、句法、強弱變化、弓的位置、換弦、換弓.....。碰到問題時，務必停下腳步，分析問題的所在，並確實的解決問題。
   例如，許多人在練習跳弓的樂句時，不停地反覆練習跳弓、把問題歸結給跳弓技巧不好、甚至於是弓不好的結論。殊不知，經常碰到的實況，是左手按指與右手協調欠佳、或是右手運弓換弦的觀念欠佳這兩個關鍵問題上。或許，下次碰到這樣的情形，試著用連弓的方式，以八個音、或更多個音用一弓演奏，同時，檢查一下，左手按弦是否不平均，或是利用分弓、平弓的方式放慢速度練習，檢查是否右手換弦與左手失去協調。之後，或許你也會發現，原來，跳弓一點都不難。
5. 方法 因此，分析了問題，就是要找出相對應的方法。這點在此就很難深入，因為，光這點，肯定就可以出一本單行本來討論。不過，只要仔細理解、學習各種練習曲，就可以累積這些練習的方法。簡單的說，練習曲，就是教育家們創作出的方法，用來解決樂曲中會出現的問題的樂曲。所以，話說回來，毫無目的的演奏練習曲，不僅僅毫無幫助，甚至浪費時間。了解每一首練習曲練習的目的，仔細學習、掌握它的技巧與方法，並在樂曲碰到類似問題時應用上，是最實際的建議。其他的，真的就是經驗、判斷力的累積了。
6. 重複 針對問題，重複的練習，應該是最不需要解釋的重點。我們都看過這句話："practice makes perfect" - "練習成就完美"。當然，完美是不可能的，所以練習是不能停歇的。但是，這句話真正的意義，在於不停的練習，也就是重複的練習。透過上述分段的方法，我們在極短的時間內，高強度的重複同樣的樂句、動作，是確實掌握該段樂句或技巧的不二法門。很多學生雖然學會了，卻忘了足夠強度的重複，隔天起床，肯定又是從頭。但是，有一點極為重要，必須要特別注意，那就是下一個重點。
7. 避免出錯 不少學生在練習時，都有一個不自知的問題。練習時出錯，不斷地、努力地重複的練習這錯誤的段落，直到某次不小心拉對了，自覺總算可以停下腳步了。殊不知，重複練習了100次錯誤後，只演奏了1次正確的話，下一回正確的機率還是幾乎等於0。房子蓋好了，重建前還得先拆掉原先完成的。錯誤的習慣一旦養成，也得先洗掉錯誤的習慣啊。是的，不要老是出錯、改錯。盡量在第一次、甚至每一次練習，都只演奏正確的。這也就是為何一開始要用慢速度 "找路" 的原因了 - 免得把車子撞爛了 - 也就是說，別讓錯誤的經驗、或訊息，搞爛了你對曲子的認知。避免練習時重複出錯，是我經常告誡學生的重點。特別是當學生沒有耐心、沒有思考，只是不斷拉奏錯誤時 (這是許多學生共通的問題)，我都會問他們：你寫2+2=5，寫100次，答案會不會突然變成2+2=4？答案當然是不會的。錯誤的答案要如何變成正確的？當然是停下腳步，審視問題、並且解決問題。許多學生會努力的一而再、再而三的練習 "同樣的錯誤"，造就的結果，當然是非常穩定的錯誤。除非你解決它，否則，錯誤不會自然修正變成正確。你練習的是錯誤的，重複的結果就是錯誤的習慣。只有重複練習正確的，才會成就正確的習慣、正確的結局。因此，回顧上面所敘述，毫無目的的練琴，練得越多，傷害可能越大。你以為的進步，其實是經驗增加而已，演奏的結局卻是越大的災難卻不自知。
8. 不要過度練習 練過多比練不足可能傷害更深。過度練習，除了因為注意力的消失，造成無意間養成自以為正確的壞習慣外，最糟糕的狀況，將可能是身體永久性的傷害。任何行業，都會有一定程度的職業傷害。所以，不用對職業傷害太過大驚小怪，縱使你整天躺在床上，也會對身體有其他不良的影響。對我們而言，問題在於：能不能一方面又有足夠強度的練習 – 不論是精神上、或肢體筋肉上，確保練習的成果，又能夠適時的休息，緩和練習對身心疲勞所帶來的傷害。我想，對小提琴家而言，一天4~5個鐘頭全心投入的練習，是最多的極限。以我個人的經驗，練習強度最高的時期，是在新英格蘭音樂院學習時。那時，不論當天是否有管弦樂團練習、室內樂等其他演奏、排練、上課等時程，自己單純練琴的時間就是四個鐘頭。每個鐘頭間休習約十分鐘。不少時候，碰上樂團排練、室內樂排練、上課等等，又再加上自主練習，一天拉琴的時間超過9個鐘頭。那時，到了晚上，帶著極度疲憊、卻又想繼續練下去，總會有隔壁琴房的朋友看不下去，告訴我『不要再練了，回去休息吧！』。現在想想，確實如此。不過，對於那些練習顯然不足的大部分學生們，請不要用這點當藉口吧。

對我而言，所謂的『慢練』，真正的意義，就是上面我所描述的總體。或許，會特別強調慢練的重要性，是因為學生們都把『快』當做厲害，『慢』當成是無能。其實，慢有慢的難、快有快的難。有些問題，就是要慢速來解決，另外有些問題，或許反而是要快才能練就。假使這篇文章對您有意義，應該就可以理解，孩子每天練習多久不是問題的核心，怎麼練、練了甚麼，才是重點。練習正確的，累積的就是正確的。練習錯誤的，累積當然就是錯誤的。練習時間要多久、要練幾次，都不是重點。

該練習多久、該練幾次、該練多快、多慢...，或許都是其次，練習的效率，才是關鍵所在。