〆 好琴的條件
很多愛琴人共通的問題是 -- 怎麼樣的琴是好琴？
這個問題你問100個人，會有超過100個答案，最糟糕的是這些答案當中，除了大部分是神話外，就是一堆無法理解的幻想，真正實用、有建設性的建議卻是少的可憐。因此，長久以來，挑琴、選琴的買家，根本就是羊入虎口，任憑琴商宰割。到最後，唯一的選擇，就是有名的最好。用 "名氣" 來決定一切，而不是 "判斷" 來決定一切。
越來越多客觀、科學的實驗、測試，都告訴我們，老琴、新琴，只要是製造、調整優良，在聲音表現上是無法判斷孰優孰劣的，也就是說，所謂的名琴等於好琴只是神話而已。當然，我並無意抹滅許多優秀老琴的歷史、藝術價值，那確實是無可取代的人類文明寶藏。但是，並不是每一把老琴、每一位名家，都具備如此的地位。
我想，試試看挑戰這個習題，用很簡單的方式，提出個人的方法。再次強調，這是個人經驗的分享，每個人或多或少都有個別的認知、喜好與訣竅，我既沒有要挑戰各位的價值觀、也無意挑戰市場的既定規矩。我想做的，只是分享個人選琴的 "標準"。
一把琴必須具備甚麼條件，我會覺得喜歡？
1. 反應要敏銳
2. 層次要豐富
3. 格局要宏大
第一點不難懂，敏銳的反應，可以快速的反應演奏者的想法，但同時，他也代表較難操控，需要更多的技巧。
第二點，必須要有足夠豐富的漸層，也就是當我給予不同力道、速度的運弓時，琴可以敏銳的回饋我不同的層次表現。有些琴反應夠快，但是變化不足，顯得呆版、無趣。層次這一點，更深的來說，不同音域、不同力度，琴都能夠適切地做出反應。
第三點最難懂，他比較是形而上的感受。高音要會跑、中音要滿、低音要沉，總體的聲音要寬闊、密度要高、發聲要寬鬆。最後兩句話的意思是：很容易製造聲音，而且發出的聲音又有極高的密度。有些琴聲因過於粗糙、有些琴聲音又太過陰鬱。能夠展現最大聲音格局的，才能在音樂上助你一臂之力。
有人會問，那音色呢？我花了很多時間思考，才知道如何理解、回答這個問題。音色，就是聲音的特色，不是嗎？
其一，音色是上述性能的綜合表現，當你越在意某一種"音色"，代表你越受至於那特定組合的聲音，你選到的是適合某一種特定情境的聲音，而不是讓你可以最大範圍發揮的器材。
其二，音色有時是一種極端的失真，也就是偏見。同第一點，可能只是你眼下期待的聲音而已。玩音響的都知道，3/5a 的喇叭多麼的好聽，懂音響的，就知道，個好聽就是偏好某個頻段下、失真的結果。喇叭是終端，琴是開端，怎麼可以有如此窄化的偏好？
此外，多數的條件，可以從琴的外觀：觀察細微的曲度變化、形制的變化，來判斷琴特性的走向。也因此，對我個人而言，一把琴視覺上的 "趣味" 就顯得非常重要，當然，這需要更多對琴結構、歷史的理解，在此先略過。要強調的是，視覺的趣味 - 材料、工法、漆料，也是絕對重要的。有一些非常有名的義大利名家，作工極為精美，材料、漆工也無可挑剔，可惜，這些樂器除非改造，否則聲音貧弱，視覺一流、聲音末流，純收藏、把玩可，當樂器？除非你找人改。問題是，這世界上琴那麼多，何必去買一把貴得要死、改了要自負盈虧的琴？
要具備這些條件，材料、模型、作工、維修、調整、保養，缺一不可，演奏者本身的條件，更是左右最有結果的關鍵。這三點，說來容易，但是都需要經驗、演奏技巧來判斷。通過學習，你用自己的判斷力找好琴。懶得花時間學習，那就用琴商的判斷力買琴吧。
假如，你覺得名琴才是好琴，那這文肯定浪費你的時間。但是，當你想要找到屬於自己的好琴時，就要學會客觀的判斷。
不是好琴，怎麼有資格當名琴？
很多愛琴人共通的問題是 -- 怎麼樣的琴是好琴？
這個問題你問100個人，會有超過100個答案，最糟糕的是這些答案當中，除了大部分是神話外，就是一堆無法理解的幻想，真正實用、有建設性的建議卻是少的可憐。因此，長久以來，挑琴、選琴的買家，根本就是羊入虎口，任憑琴商宰割。到最後，唯一的選擇，就是有名的最好。用 "名氣" 來決定一切，而不是 "判斷" 來決定一切。
越來越多客觀、科學的實驗、測試，都告訴我們，老琴、新琴，只要是製造、調整優良，在聲音表現上是無法判斷孰優孰劣的，也就是說，所謂的名琴等於好琴只是神話而已。當然，我並無意抹滅許多優秀老琴的歷史、藝術價值，那確實是無可取代的人類文明寶藏。但是，並不是每一把老琴、每一位名家，都具備如此的地位。
我想，試試看挑戰這個習題，用很簡單的方式，提出個人的方法。再次強調，這是個人經驗的分享，每個人或多或少都有個別的認知、喜好與訣竅，我既沒有要挑戰各位的價值觀、也無意挑戰市場的既定規矩。我想做的，只是分享個人選琴的 "標準"。
一把琴必須具備甚麼條件，我會覺得喜歡？
1. 反應要敏銳
2. 層次要豐富
3. 格局要宏大
第一點不難懂，敏銳的反應，可以快速的反應演奏者的想法，但同時，他也代表較難操控，需要更多的技巧。
第二點，必須要有足夠豐富的漸層，也就是當我給予不同力道、速度的運弓時，琴可以敏銳的回饋我不同的層次表現。有些琴反應夠快，但是變化不足，顯得呆版、無趣。層次這一點，更深的來說，不同音域、不同力度，琴都能夠適切地做出反應。
第三點最難懂，他比較是形而上的感受。高音要會跑、中音要滿、低音要沉，總體的聲音要寬闊、密度要高、發聲要寬鬆。最後兩句話的意思是：很容易製造聲音，而且發出的聲音又有極高的密度。有些琴聲因過於粗糙、有些琴聲音又太過陰鬱。能夠展現最大聲音格局的，才能在音樂上助你一臂之力。
有人會問，那音色呢？我花了很多時間思考，才知道如何理解、回答這個問題。音色，就是聲音的特色，不是嗎？
其一，音色是上述性能的綜合表現，當你越在意某一種"音色"，代表你越受至於那特定組合的聲音，你選到的是適合某一種特定情境的聲音，而不是讓你可以最大範圍發揮的器材。
其二，音色有時是一種極端的失真，也就是偏見。同第一點，可能只是你眼下期待的聲音而已。玩音響的都知道，3/5a 的喇叭多麼的好聽，懂音響的，就知道，個好聽就是偏好某個頻段下、失真的結果。喇叭是終端，琴是開端，怎麼可以有如此窄化的偏好？
此外，多數的條件，可以從琴的外觀：觀察細微的曲度變化、形制的變化，來判斷琴特性的走向。也因此，對我個人而言，一把琴視覺上的 "趣味" 就顯得非常重要，當然，這需要更多對琴結構、歷史的理解，在此先略過。要強調的是，視覺的趣味 - 材料、工法、漆料，也是絕對重要的。有一些非常有名的義大利名家，作工極為精美，材料、漆工也無可挑剔，可惜，這些樂器除非改造，否則聲音貧弱，視覺一流、聲音末流，純收藏、把玩可，當樂器？除非你找人改。問題是，這世界上琴那麼多，何必去買一把貴得要死、改了要自負盈虧的琴？
要具備這些條件，材料、模型、作工、維修、調整、保養，缺一不可，演奏者本身的條件，更是左右最有結果的關鍵。這三點，說來容易，但是都需要經驗、演奏技巧來判斷。通過學習，你用自己的判斷力找好琴。懶得花時間學習，那就用琴商的判斷力買琴吧。
假如，你覺得名琴才是好琴，那這文肯定浪費你的時間。但是，當你想要找到屬於自己的好琴時，就要學會客觀的判斷。
不是好琴，怎麼有資格當名琴？
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