標準音是甚麼?

要談標準音之前，先來簡單的了解一下樂音。樂音都有固定的"頻率"，代表音波在空氣中震動的次數，這個聲音的頻率的單位過去叫做 cycle per second (CPS)(每秒震動數)，現在都稱"Hertz” (赫茲)，兩個單位完全相同。譬如100HZ就是指每秒鐘震盪100下，也可以說是100CPS。震動越快、數值越大、聲音越高。音樂用的音階，則是來自不同樂音間震動數的固定比例 : 八度是 2:1，五度是 3:2，四度是 4:3，大三度是 5:4，小三度是 6:5。用這種方式調律就是純律。

由此可知，音樂中樂音的關係是相對的，而非絕對的。我必須有一個音高，再藉由那個音高去找出相對應的其他音符，來構成音階。這個參考音高，就是我們所稱的標準音。在繼續談到標準音之前，容我再次強調，由上述可以理解，相對音感才是真正的音感訓練，所謂的絕對音感其實並不存在，因為音高的取決是人為的、非絕對的，音樂系所強調絕對音感的訓練，實在與音樂的本質背道而馳。

回到標準音上。正因為標準音是人為的，並不是上天規定的，因此歷史上當然會有各式各樣的音高標準 -- 特別是近代測量技術開發之前的數世紀。你很容易可以理解，古時候的人怎麼能夠測量一條弦或音管每秒震動多少次? 所以要尋找各種方式，來確認每次訂下一致的音高。在音叉發明之前，音高的變化，以今日的眼光來看，是可怕的巨大 (音叉是在1711年由英國人John Shore 所發明的A=423.5) -- 曾經讀到一個表單，列舉了歐洲各地不同城市裡，教堂的管風琴建造時所確定下的音高，這是現代藉以了解當時音高變化最客觀的依據。一時間找不到那個表，先把手邊有的幾個類似數據讓大家了解 :

中央Do 上方的 La 在不同時間、地點的音高

17世紀威尼斯                                    A=465 Hz

18世紀法國                                        A=392 Hz

英國 1720                                           A=380 Hz

漢堡，萊比錫，威瑪 巴哈演奏過的  A=480 Hz

韓德爾1740年音叉                             A=422.5 Hz

1780年音叉                                        A=409 Hz

據了解，韓德爾喜歡 A=423 Hz，莫札特喜歡A=422 Hz。總的來說，巴洛克時期的音高變化從最高 A=465 到 A=392 都有。北德偏高、南德偏低。威尼斯高、羅馬低。

這些客觀數據應該足夠了解當時的"慘況"了。當音樂家越來越頻繁的旅行後，這個問題更加的嚴重了。這時候音樂圈發展出各種對應的方法，譬如讓管風琴移調配合管、弦樂器，或是相反。可以理解的是，音高標準的問題，是一種人為選擇，而不是自然就有。對管樂器製造商而言，他們製作的樂器若是比起他們的競爭者略高時，他製作的樂器在表現上就更顯得燦爛、華麗。絃樂器也可藉由較高的調律，來凸顯演奏時的燦爛絕倫。舉絃樂器的例子跟大家分享 :

帕格尼尼的第一號小提琴協奏曲，大家都知道那是D大調的曲子，但實際上當初帕格尼尼演出時，是是調性上較陰暗的降E大調，發給樂團的譜當然是指法較難的降E大調，但是他自己演奏時，將四弦調高半音，用D大調的指法 - 多兩條、四弦都是空弦、比降E大調 (樂團) 燦爛，指法卻更簡單。聰明吧!! 這種調音法可是有專有名詞的，叫做Scordatura (變格定弦、錯誤調弦或是特殊調音法)，除了GDAE的標準調音法外，都可稱為Scordatura，巴洛克之前用的較多，聖桑的 "骷髏之舞" 也是將E弦調低半音的Scordatura。

雖然如此，競相以較高的音高來取悅聽眾的手法，不僅絃樂器演奏者必須面對更頻繁的斷弦 (當時都是羊腸弦)，越偏高音域的要求，對歌手的壓力也更大。可想而知的，在音樂會越來越發展的同時，對統一音高的要求一定更加殷切。

更細微的古老實況，需要更大的篇幅，讓我集中在這個近代標準音上吧。首先是1859年，法國政府制定了一條法律，規定 A=435 Hz ，這是一個妥協的作法，畢竟A=450 Hz對歌手而言實在太高，A=422 Hz 對聽眾又實在不夠刺激。這個標準在歐洲曾經風行了好一陣子。1896年的英國，在通過一些諮詢與計算後，得出 A=439 Hz，變成他們的標準。雖然開始出現一些"標準化"的音高標準，然而在那麼多國家，各自擁有各自傳統、知名歌劇院與樂團、鋼琴製造商的特色下，真正的一致卻是很難達成。很難想像的是，真正促成音樂界達成音高的協議，竟是來自廣播電台的極力促成，原來拜科技所賜，20世紀30年代興起的廣播實況音樂會廣播，讓各國、個樂團間不同的音高問題有了正面衝突的機會。藉由廣播業界的推動， 歐洲與美國間，終於在1939達成共同的協議 - 在愈形走高的音高趨勢、和較早的音高標準間，取得妥協，決議 A=440 Hz ，非常接近英國皇家愛樂的A=439 Hz。至此，音樂史終於有了具國際意義的"標準音"。

走筆至此，應該可以理解的是，所謂的音高標準是人為的選擇，不是天生如此或是自古如此。用一種誇張的說法，你高興的話，只要不需與人用音樂溝通，你愛調多高是你家的事。但話說回來，沒有人會希望自己的音高無法與人共通吧?

因為是人為的，實務上也很難有強制性 (在舞台上，溫度、濕度的變化都會直接影響音高隨之變化)，因此，這個標準音與其說"規定"，不如將其看成"建議"。雖然國際標準化組織於1955年再次確認 A=440 Hz 為 ISO 16，是為所謂的Concert Pitch (音樂會音高)，英國樂團雖然維持在這個音高，但是如紐約愛樂、波士頓交響樂團等美國樂團、以及法國、義大利、丹麥、匈牙利等部分歐洲國家，都喜以 A=442 Hz 為他們的音樂會音高。目前幾乎所有德國、奧國與歐洲大陸的樂團，都是A=443 Hz。柏林愛樂從早先的 A=445 Hz 略調降成A=443 Hz。維也納愛樂則使用 A=444 Hz，雖然1993年我與台北愛樂在維也納愛樂廳演出時，當時的鋼琴是調成A=445 Hz。

除此外，現代所謂的古樂風潮，慣常使用的音高是A=415 Hz，有所謂的巴洛克音高之稱。但回到文章開始，記得我提出的那些客觀數據，要理解這個巴洛克音高也是另一種"妥協"，而非規定。在一般 A=440 Hz的情形下，A=415 Hz 剛好是低了一個平均律的半音。這個妥協有個最大的優勢，就是當演出時同時存在巴洛克與現代樂器時，可以輕易地靠移調 (移高或移低半音)，讓雙方的合作沒有問題，解決了必須重新調音或購置樂器的困擾。

再次強調，音高是選擇題，不是是非題，不應說調成怎樣才正確，應該說調成如何比較好。是好壞，不是對錯。至於巴洛克演奏風格，那又是另外的課題了。

希望這份簡要的說明，可以消弭大家對標準音、或說音樂會音高的諸多疑問。